虚拟娱乐如何将尖端技术与传统技术相结合

我们在许多行业看到的一种模式是，技术随着文化和社会的变化而变化，对于娱乐业来说也是如此。 对消费者来说最明显的是从地面电视转向 Netflix 等流媒体服务NFLX
和亚马逊AMZN
主要的。 更大的灵活性使消费者能够将自己从娱乐时间表中解脱出来，由广播时间决定。 OTT 平台与注重个人自由的临时工作和学习不断变化的模式保持一致。 这些服务的扩展也发生在个人数字设备成为常态并允许媒体消费更加私密和个性化的时候。

随着我们超越电视、电影和音乐等传统媒体，虚拟现实、人工智能和虚拟元宇宙领域也正在发生其他发展。 通过利用这些技术飞跃，Sensorium Galaxy 的创造者将一个有人居住的虚拟世界推向市场 使用尖端技术 为其人工智能驱动的化身提供动力，并将永生虚拟存在的想法带入可能的领域。

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VR 不仅仅是重新发明轮子

虽然技术的其他发展一直是旧格式的延续，例如流媒体服务销售与电视非常相似的产品，但可以被视为真正新的领域之一是虚拟现实。

自 2020 年代起飞以来，开发人员和艺术家开始掌握这项技术及其使用方法。 大多数早期的 VR 项目都是其他媒体的端口，例如视频游戏或小型实验游戏。

Sensorium 是第一个以虚拟现实为基础构建的元宇宙。 早期 VR 平台的问题在于它们无法代表一个感觉真实的世界，它们分辨率低且卡通化。 尽管 Meta Platforms 承认存在技术限制FB
CEO 马克扎克伯格在这方面，Sensorium 设法实现逼真的图形 让用户沉浸在他们的新世界中.

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数字不朽只是点击一下吗？

虽然人工智能在过去曾被用于填充世界，主要是在视频游戏中，但由于设计师通常硬编码的重复或通用对话选项，它们的交互往往缺乏说服力和趣味性。

与此不同的是，Sensorium 利用神经网络来创建具有独特个性和记忆的虚拟实体，并且可以考虑上下文信息。 神经网络的性质还意味着它们可以在适应世界的过程中不断学习和成长。

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这些由 AI 驱动的元宇宙虚拟存在，以及用户的化身，可以独立于外部干扰而存在于世界中，并允许 用户的性格特征、外貌和记忆，即使在他们离开后也能在元宇宙中继续生活。

这种人工智能驱动的数字永生也被用来复活超现实主义之父萨尔瓦多·达利。 用户可以与他畅谈，从他对僵尸形式主义的看法到时事。 通过使用先进的人工智能，元宇宙用户可以与历史人物进行流畅的对话，就好像——在某种程度上——他从未离开过一样。

这些 AI 生命形式甚至可以延伸到元宇宙之外。 人际关系和对话可以通过用户的手机来维持，人工智能的个性在他们与人类的互动中闪耀，拍摄照片和视频以分享他们在元宇宙中的生活。

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我们如何重新定义我们的传统技术？

正如我们在视频流服务、音乐流和在线新闻等技术中看到的那样； 随着时间的推移，娱乐形式变得民主化并且更容易获得。 它们也都与公共故事和音乐的核心人类活动相关。

By 将虚拟现实与永久居住的虚拟世界配对，您可以允许音乐会在地理和财务界限之外举行。 虽然像多用户地牢这样的一些早期“原始元宇宙”允许非常抽象的公共体验，但这种对逼真的图形的新关注以及能够在实际环境中移动并与化身和人类居民流畅地互动，带来了体验接近真实世界的音乐会。

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通过邀请 Steve Aoki 和 David Guetta 等艺术家，该平台可能成为我们如何通过技术在文化上表达自我的重要下一步。 通过不断突破技术极限并使用 AI 创造虚拟伙伴，我们有机会重塑我们在虚拟领域的体验，使其与现实世界中的体验一样具有影响力。