Poseidon DAO 与 Bonapace e La Fauci 交谈

上周一 波塞冬 DAO 与之交谈 维托里奥·博纳佩斯 和 法比奥·拉·福西，两位艺术家彼此截然不同，但背景却比预期更相似。除了互相介绍自己之外，两位艺术家还讨论了他们与 NFT 世界的关系。

维托里奥·博纳佩斯

维托里奥在罗马美术学院学习后，首先在罗马歌剧院担任布景设计师，然后移居伦敦，从事艺术总监的职业生涯。 

近年来，他开始涉足数字艺术，最后转向 NFT。他的风格灵感来自于文艺复兴时期的传统艺术和经典，并将当代元素融入其中：事实上，他的目标是创造一个新旧和谐共存的空间。 

艺术家作品中传达的信息正是源于古典姿势和后现代人物镜头的结合：重点是与技术相关的负面方面，例如滥用社交媒体和反乌托邦人物所处的风景使图像更加引人注目。 

然而，他作品中的希望依然存在，构成这些作品的人类让人们看到了一个可以改善的、可能的未来。 

博纳佩斯的创作过程平均需要一个月左右，从纸上开始，他创作了第一批草图和构图，然后依靠各种软件来创作作品。就连他的 NFT 中的音乐也是他自己制作的；事实上，这位喜欢在业余时间演奏音乐的艺术家会录制​​模拟和数字声音，然后将它们与视频结合起来。

Vittorio Bonapace 随后谈到了他未来的项目，其中包括在北京、罗马和巴黎的展览以及 3D 虚拟宇宙中的新画廊。

法比奥·拉·福西

法比奥·拉·福西在成为一名全职艺术家之前，他曾在伦敦的一个广告活动中担任艺术总监，然后在 2018 年，整合自己的经验并开始绘画。他的艺术是不断实验和研究的结果，并以材料绘画和具象艺术的结合来表达。 

该研究旨在研究材料及其在绘画中的应用，主要侧重于能够将古代技术和材料（如油画）与更现代的材料（如丙烯酸和金箔）混合在一起。作为一名实体艺术家，NFT 的制作遵循“传统”的创作过程：作品首先是实体的，然后才被转化为数字并进行后期制作。 

他的作品中最吸引观者的是面孔，这是艺术家所使用的不同语言的最高表达，它促使观者在自己的内心中寻找对作品本身的解释，从而在每一件作品中产生不同的印象。

这位艺术家即将推出的项目包括将于 8 月 XNUMX 日在 Nifty Gateway 举办的 Solo drop，以及两场实体艺术展，一场在伦敦，一场在伊斯坦布尔。 

话题

两位艺术家讨论了他们与 NFT部门。 Vittorio Bonapace 将 NFT 视为他最终获得​​艺术价值反馈的工具，这仍然是一种天生数字化的艺术，而 Fabio La Fauci 根本不认为自己是 NFT 艺术家，而是 “一位偶尔制作 NFT 的画家，将他的画作转移到区块链上。”

随后讨论转向数字艺术展览的话题，由于两位艺术家的不同观点，这个话题很有趣：对于博纳佩斯来说，必须有巨大的LED墙才能充分欣赏作品的每一个细节，而对于拉福奇来说LED墙让展览失去了真实性，因为它们比艺术展览更具有节日特征。 

Fabio 表示，NFT 艺术展览的最大关键在于屏幕，这些屏幕通常都是相同的，因此不允许作品的层次结构，并且许多人经常强制图像采用与其原生格式不同的格式。