波士顿芭蕾舞团通过 UNI Popup Dome 推出身临其境的现场体验

波士顿芭蕾舞团将 抛出 本周末,它在波士顿歌剧院的老宅的四面墙之外以一种新的方式展示了七种基于舞蹈的沉浸式体验,该圆顶于周六在罗克斯伯里社区街头集市上首次亮相。

ÜNI 公共艺术穹顶代表了一家舞蹈公司的大胆尝试,该公司在大流行最初的封锁期间苦苦挣扎,既要保持其创意人才发挥作用,又要扩大其对由于各种原因很少冒险进入歌剧院的观众的影响,梅雷迪思说:“马克斯” 该组织的执行董事霍奇斯。

“在过去的几年里,人们提出了非常大的问题,关于技术在艺术形式中的作用,技术在艺术创作方式中的作用,以及技术在艺术方式中的作用观众消费,”霍奇斯说。 “然后,同样重要的是,(被问到)一大篮子问题44关于如何打破阻碍某些社区体验表演艺术的长期障碍,先入为主的观念,特别是关于芭蕾舞谁是芭蕾舞者和谁是欢迎。”

最终,与包括前麻省理工学院媒体实验室主任在内的多位技术专家的对话也告诉了舞蹈公司如何帮助将一种最正式、陈旧和保守的艺术形式扩展到更广泛、更多样化的艺术形式粉丝群。

“波士顿芭蕾舞团的 ÜNI 公共艺术是一个答案,或者一个假设,或者一个实验,它成为了其中一些非常大问题的核心,”霍奇斯说。

“ÜNI”在 U 上带有变音符号,是一个芬兰词,部分用于向 Mikko Nissinen,芭蕾舞团赫尔辛基出生的艺术总监. 但在芬兰语中,这也是一个词,意思是“梦想的状态”,具有“意志的力量、决心、毅力”的内涵,霍奇斯说。

Hodges 说,在语言和营销的愉快融合中,在英语和其他拉丁语中,UNI 还意味着“通过艺术、团聚、社区、交流实现团结的概念”。

这两种含义都很好地概括了该组织希望与 ÜNI 一起创造的东西,这将成为今年秋季和明年春季波士顿地区少数社区活动的一部分,从周六在罗克斯伯里蓝山大道举行的开放街道活动开始,霍奇斯说。

霍奇斯说,在正常的一年里,该组织在歌剧院演出约 100 次,每次约 2,000 人。 ÜNI将提供不一样的芭蕾体验,免费,随心所欲,并在社区内四处走动,让新类型的观众领略到高端舞蹈的滋味。

圆顶结构是与沉浸式设计工作室合作创建的 马萨里工作室. 它被设计为临时的,建立在四个桁架上,并且能够在不到一天的时间内竖立和拆除。 这家芭蕾舞团还委托其创意人才,他们通常会在歌剧院创作表演项目,考虑为 UNI 创造更身临其境的体验,同时确保镜头前后的人在每个场景中都是多样化的。可能的方式。

圆顶一次可容纳约20人,人们可以随意进出。 七个委托体验中的每一个都将运行大约半小时。

霍奇斯说,现在知道芭蕾舞团还可以对这七个项目做什么还为时过早。 霍奇斯说,根据观众对穹顶的体验,其中一些问题将在今年秋天和明年春天得到解答。

更普遍地说,身临其境的体验正在全国范围内流行,其中以 Lighthouse Immersive 和 Impact Museums 的沉浸式梵高等体验为主导,去年在北美售出了超过 5 万张门票。 这种体验将梵高标志性作品的投影映射结合到定制音乐和其他音频的配乐中。

其他种类繁多的沉浸式直播项目正在全国范围内成倍增加, 尤其是像 Netflix 这样的娱乐公司NFLX
大品牌想方设法将其大型特许经营权扩展到大屏幕或小屏幕之外,让粉丝以新的方式享受。

资料来源:https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/08/05/boston-ballet-leaps-into-immersive-live-experiences-with-uni-popup-dance-dome/