NFT 的受欢迎程度和价格都在增长——引发对可访问性的担忧

不可替代的代币 (NFT) 已经巩固了自己作为加密世界的基本组成部分的地位。 元宇宙的这些构建块无处不在,而且价格通常高得惊人。

每个人都应该能够参与到元节中。 但是,如果您查看当前的 NFT 格局,似乎只有那些拥有令人印象深刻的筹码的人才能负担得起。

从昂贵的 NFT pfps(那些不只住在 Twitter 上的人的个人资料图片)的创纪录销售到在该领域建立自己的奢侈品牌,大件商品似乎优先于负担能力。

NFT 发明者担心过度资本化 

2014 年 XNUMX 月,两位艺术家 Kevin McCoy 和 Anil Dash 将后来众所周知的 NFT 概念化。 他们想要一种新技术来保护艺术家的作品,通过整合区块链作为声明其数字作品所有权的一种手段,以防止未经授权的复制。 

开玩笑地,他们将其命名为货币化图形。 这个想法不是很受欢迎,在随后的几年里几乎没有吸引力。

对于 Dash 来说,目前价值数百万美元的 NFT 市场令人震惊。 在接受 The Atlantic 采访时,他讨论了繁荣如何将一些兴趣从艺术本身转移到资产上。

阿尼尔·达什 (Anil Dash) 说:“现在,艺术品的价格令人头晕目眩,而就在几个月前,这些艺术品还只是出于好奇。”

他解释说,那些购买艺术品的人是为了投资价值而收藏它们。 因此,对艺术品本身的欣赏并不是将它们带到桌面上的原因。

虽然这对收藏家和艺术家都有好处,但它导致了极其昂贵的数字资产的集中。 一旦特定的收藏在网上爆红,这些对于新手艺术收藏家来说似乎遥不可及。

稀缺性,没有真正的估值,受欢迎

这些令人难以置信的价格的几个原因是代币限制引入的稀缺性、缺乏估值以及某些艺术社区的受欢迎程度。

“没有人真正知道如何为 NFT 艺术定价。 但它对各种艺术都很棘手——它必须是特殊的、具有革命性的,能够影响观众的情绪,或者在某些情况下难以创造,”趋势科技独特的 NFT 艺术家和网络威胁研究员金德里奇·卡拉塞克说。

缺乏估值是公平的。 目前,艺术家在平台上为他们的作品定价。 如果将其设置为出价,则仅凭受欢迎程度就可以成倍地推高价格。

有些人正试图将认可的价值带入这个领域。 例如,Upshot 的目标是推出一个众包专家估值的平台,以帮助真正将价值与 NFT 联系起来。

不是每个人都是 Beeple

然而,虽然成为头条新闻的是 Beeple 级别的销售,但 NFT 艺术社区是广泛的。 正是这些大牌销售引起了人们的注意,但也掩盖了该空间中发生的其他工作。

“我知道有很多很棒的艺术家,他们的艺术品价格非常低廉,” 丹妮拉·阿特菲尔德,首席加密艺术家 圣杯NFT项目. 她根据自己的经验解释说,这实际上并不总是与钱有关。 

“此外,我接触过的大多数收藏家直接购买艺术品是因为他们喜欢它,而不是为了盈利。 他们的心态似乎是,‘我认为这是一件很美的作品。 如果以后更值钱,那很好,但如果不是,那也没关系。 这是一件我很乐意保留的艺术品,否则我不会购买它,'” 她说。

进入壁垒

虽然有兴趣,但有抱负的 NFT 艺术家还必须与其他进入壁垒作斗争。 具体来说,高昂的gas费用。 不幸的是,每当进行交易时,这些人就会在他们的收入中钻一个洞。

“目前,由于汽油费如此之高,我认为这绝对是对社区的负面影响。 特别是如果他们刚刚起步并且还没有大量的以太坊,”Attfield 说。

“我认为拥有大量追随者可以让人们更容易提高价格,因为他们有更多的观众可能想要购买他们的艺术品。 不过,这不是唯一的因素,” 她说。

需求增长

在 NFT 热潮中显而易见的是对新兴艺术形式的需求增加。 例如,3D 艺术吸引了大量粉丝。

因此,此类艺术品的价格可能更高,因为需求更大。 平台本身实际上建议艺术家不要接受低出价,并鼓励他们等到出价提高后再出价。 

不管网络成名与否,阿特菲尔德解释说,根据她的经验,社区是一个非常支持的空间,那些购买艺术品的人真的很喜欢并欣赏它。

简而言之,这就是 Kevin McCoy 和 Anil Dash 在发明 NFT 时所想象的。 艺术家们找到了一个避风港来保护他们原创作品的稀缺性。 除了行业内的网络和市场本身。  

除了单件艺术品之外,NFT 还具有更大的用途。 它们被认为是元节的基石。

这个虚拟空间,也称为 Web 3.0,是一种集成的互联网体验,它消除了用户从互联网上了解和期望的几乎所有传统方式。

用户无需在设备屏幕上查看互联网,而是可以在其中进行交互,就像虚拟构造一样。 它的目标是取代旧的做事方式,从根本上将虚拟生活与现实生活融合在一起。 

“有了整个 Metaverse 的想法,我很期待知道他们是否会‘只是’创造一个虚拟世界,或者他们是否真的能够打破我们在人类进化过程中赋予我们的思想界限. 带来关于存在、公民、就业、教育、空间和时间的新概念,”卡拉塞克说。

一个扩展的、重新包装的想法

然而,这个“元节”的概念当然不是新的。 大型多人在线 (MMO) 游戏作为元节概念的缩影已经存在多年。

许多网络游戏允许玩家创建独特的角色,并为他们的虚拟形象自由设计数字服装和珠宝。 设计机制的某些方面也可以用真钱购买,这些钱可以转换为游戏内代币或作为游戏内奖励获得。

当上面对MMO游戏的描述与去中心化金融(DeFi)的在线舞台结合起来,精心融合区块链技术时,不禁让人联想到闯入黑客帝国。 

“想象一下新的虚拟家庭和办公室的新虚拟设备、服装、收藏品、数字家具,”Karasek 说。 

他解释了 NFT 如何让艺术家清楚地建立数字内容的作者身份和所有权,并将其货币化。

“现在轮到我们重新思考数字所有权的整个概念——拥有我们无法接触、离线或离开的东西究竟意味着什么? 继承,”他说。

我们将决定我们的未来

Metaverse 和 NFT 的成本、可访问性和扩展将取决于我们。 总体而言,创造者、建造者和购买者将影响其最终结构。

无论是对Web2.0世界的复制,还是更易访问、更公平的世界还有待观察。 然而,NFT 艺术热潮表明,有些社区希望为每个人腾出空间。

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资料来源:https://beincrypto.com/nfts-grow-in-popularity-and-price-rising-concerns-about-accessibility/


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