人工智能正在为商业艺术工作而来。 可以停止吗？

今年夏天早些时候，一个由人工智能文本到图像应用程序生成的片段 在国家艺术博览会中获奖 竞争，撬开了一个潘多拉魔盒，涉及技术侵入人类创造力领域和艺术本身的本质。 尽管这些问题很吸引人，但 Dall-E、Midjourney 和 Stable Diffusion 等基于 AI 的图像工具的兴起，它们根据用户提供的文本描述快速生成详细而美丽的图像，引起了更实际和直接的关注​​：据一些使用该技术的专业人士称，他们很可能将一把闪亮的、逼真的匕首抵在娱乐、电子游戏、广告和出版行业工作的数十万商业艺术家的喉咙里。

这对以壮观图像为基础的全球创意经济会有多大影响？ 想想每部现代好莱坞大片结尾的 10 分钟演职员表。 这些名字中有 95% 是从事视觉图像创作的人，例如特效、动画和产品设计。 电子游戏也是如此，商业艺术家多年来磨练他们的技能以获得像概念艺术家和角色设计师这样的重要工作。

这些工作，以及插图、摄影和设计等更传统的工作，是当今经济中大多数视觉艺术家获得报酬的方式。 这个问题甚至具有国际经济影响。 一些更以生产为导向的艺术工作现在被转移到低工资市场，在那里他们正在帮助在像这样的地方快速启动创意产业 南非 和孟加拉国。

很快，所有这些工作都将能够由非艺术家使用强大的基于人工智能的工具来完成，这些工具能够在几分钟内生成数百张可以想象的各种风格的图像——这些工具表面上甚至是认真地创造出来的，目的是让普通人能够表达他们的视觉创意。 这些工具的功能正在迅速发展。

对于遥远的反乌托邦未来来说，这不是问题。 达尔-E （微软的一个项目MSFT
– 和 Elon Musk 支持的非营利组织 OpenAI）， 中途 和其他人已经进行了几个月的有限部署，图像张贴在互联网上。 然后在 XNUMX 月，来自 stable.ai 的开源项目 Stable Diffusion， 公开发布其模型集 在许可的知识共享许可下，为任何拥有网络浏览器或中档 PC 的人提供工具，以根据他们的规格创建令人惊叹的、有时令人不安的图像，包括用于商业用途。

“进步是指数级的，”为迪士尼和华纳兄弟等游戏和娱乐客户服务的资深艺术总监兼艺术家 Jason Juan 说，“它将让更多有扎实想法和清晰想法的人将难以实现的事情形象化。”多年的艺术培训或聘请高技能的艺术家。 艺术的定义也将发展，因为渲染技能可能不再是最重要的。”

艺术家们已经注意到了。 Greg Rutkowski 是游戏行业的商业插画师，以他为孩之宝等项目创作的令人回味的幻想艺术画而闻名HAS
万智牌 和 龙与地下城. 上周，根据 AI 图像搜索数据库 图书馆.ai, Rutkowski 的名字在图片提示搜索中出现了数十万次，这意味着已经创建了数十万张图片来展示他独特的风格。

“我对此非常担心，”Rutkowski 说。 “作为数字艺术家或任何艺术家，在这个时代，我们专注于在互联网上获得认可。 现在，当你输入我的名字时，你会看到来自 AI 的工作比我自己完成的工作要多，这对我来说很可怕。 人工智能要多久才能淹没我的结果并且与我的作品无法区分？”

胡安强调，人类干预对于从任何新技术（包括人工智能）实现预期结果仍然很重要和必要。 “任何新发明都不会立即取代当前的行业。 它是一种新的媒介，它还将发展一个新的生态系统，这将以我们可能没有预料到的方式影响当前的行业。 但影响会非常大。”

Midjourney 的创始人 David Holz 在 独家采访. “目前，我们的专业用户正在使用该平台进行构思。 [商业艺术项目] 最困难的部分通常是在开始时，当利益相关者不知道他们想要什么并且必须看到一些想法才能做出反应时。 Midjourney 可以帮助人们更快地集中在他们想要的想法上，因为迭代这些概念非常费力。”

艺术家 Sean Michael Robinson 和 Carson Grubaugh，他们正在出版一本名为 废除人 使用 Midjourney 平台上使用提示生成的图像 Grubaugh 更悲观。

“我所做的工作类型，单一的图像和插图，已经因为这个而消失了，”罗宾逊说。 “目前，人工智能在保持图像一致性方面有点困难，所以像漫画这样的连续故事讲述仍然需要大量的人工干预，但这可能会改变。”

Grubaugh 看到整个创意劳动力正在蒸发。 “概念艺术家、角色设计师、背景，所有这些都消失了。 一旦创意总监意识到他们不需要付钱来制作这种作品，就会像 Photoshop 登陆时暗房技术人员所发生的那样，但规模要大得多。”

在大学教授艺术的格鲁博说，他对这种影响对新生代的影响感到绝望。 “老实说，我现在什至不知道该告诉学生什么，”他说。

Robinson 和 Grubaugh 最近就这个话题采访了著名的美术家/插画家 Dave McKean，他是 90 年代最早采用数字技术的人之一。 “当您只需输入几个字并获得您想要的东西时，为什么会有人花钱请艺术家设计书籍封面或专辑封面？” 麦基恩说。 “这将养活一个越来越贪婪的营销部门，他们希望看到所有东西的 50 个组合，现在他们可以拥有无​​限的组合。 财务上的必要性是不可避免的。”

Holz 强烈反对并相信这些平台最终将使艺术家、公司和社会受益。 “我认为有些人会试图将艺术家排除在外。 他们会尝试以更低的成本制造类似的东西，我认为他们会在市场上失败。 我认为市场将朝着更高质量、更多创造力的方向发展，”他说。

尽管有可能造成破坏，但即使是从创意工作自动化中受益的业内人士也表示，这些问题需要法律澄清。 “在商业方面，在使用 AI 生成的作品而不是人类艺术家的作品之前，我们需要明确版权，”胡安说。 “问题是，现行的版权法已经过时，跟不上技术。”

Holz 同意这是一个灰色地带，尤其是因为用于训练 Midjourney 和其他图像模型的数据集故意将作品的来源匿名化，并且验证图像和艺术家的过程既复杂又繁琐。 “如果图像中嵌入了有关版权所有者的元数据，那就太酷了，但这不是一回事，”他说。

在欧洲生活和工作的 Rutkowski 认为，政府可能需要采取行动来保护艺术家的利益。 “我了解这些程序如何使用艺术品和图像来构建他们的模型，但应该对在世的艺术家、我们这些仍在工作和推进事业的艺术家提供一些保护。 这不仅仅是一个道德问题。 它应该受到法律的约束。 这应该是我们的选择。”

数据科学家 Daniela Braga 是白宫人工智能政策特别工作组的成员，并创立了 Defined.AI，这是一家在人机交互中为认知服务训练数据的公司，主要用于呼叫中心和聊天机器人等应用程序。 她说，她没有考虑过围绕人工智能这一特定应用的一些商业和道德问题，她对所听到的内容感到震惊。

“他们未经他的同意就训练人工智能的工作？ 我需要把它带到白宫办公室，”她说。 “如果这些模型在未经许可的情况下接受了在世艺术家风格的培训，就会产生版权问题。 这是有规则的。 这需要立法解决方案。”

布拉加说，监管可能是唯一的答案，因为从技术上讲，“取消训练”人工智能系统或创建一个程序，如果艺术家的作品已经是数据集的一部分，他们可以选择退出。 “做到这一点的唯一方法是根除围绕非自愿数据使用建立的整个模型，”她解释说。

问题是，至少其中一个平台的源代码已经公开，很难将牙膏放回管中。 即使补偿在世艺术家的狭隘问题得到解决，它也无法解决简单的工具对整个商业艺术和插图行业的去技能化和非货币化的更大威胁。

霍尔兹不这么看。 他说，他在 Midjourney 的使命是“尝试扩展人类的想象力”，让更多的人通过艺术将他们想象中的想法形象化。 他还强调，他认为 Midjourney 主要是一个消费者平台。

Dall-E 产品背后的公司 OpenAI 拒绝就这个故事接受采访，同样将自己定位为“确保通用人工智能造福全人类”。 开发 Stable Diffusion 的公司 Stability.ai 将他们的使命阐明为“让世界各地的人们都能使用最先进的机器学习”。 StabilityAI 也拒绝置评。

“每当我听到人们谈论'民主化'和'透明度'时，我都会担心，”格鲁博说。 “这通常意味着大公司正在帮助自己获取我们的数据并将其用于他们的利益。”

支持人工智能的常见论点是，系统自动执行人类无论如何都不喜欢的重复性任务，比如一遍又一遍地回答相同的客户问题，或者在安全检查站检查数百万个行李。 罗宾逊说，在这种情况下，“人工智能正在为有趣的工作而来”——人们毕生工作和学习以获得创造性回报的工作，并可能产生价值六位数的学生债务才有资格获得。 它在任何人有机会注意之前就已经开始了。

“我看到了通过许可为创作者获利​​的机会，”布拉加说。 “但需要有政治支持。 是否有一个行业团体、一个协会、一些艺术家团体可以创建一个提案并提交它，因为这需要解决，如果有必要可能会逐个州处理。”

“毫无疑问，人工智能将对我们生活中处理数字的领域产生巨大的积极影响，”麦基恩说，“但它从我们所做的工作中接管并从中找到意义的次数越多……我认为我们不应该放弃那个意思轻描淡写。 需要进行一些反击。”