增强现实、创造者经济、B2B 营销等

三年后， 戛纳国际创意节 自大流行爆发以来，首次带回了面对面的出勤率，我们只能说这绝对弥补了失去的时间。 成千上万的与会者飞往法国南部，庆祝创意和广告方面的最佳表现。 这种体验不仅仅是一年一度的 颁奖晚会 有大量值得分享的学习、时刻和亮点。 以下是我的主要收获：

Vogue & Snap 展示增强现实的力量

高级时装与高科技在此相遇 Vogue 与 Snap 的合作 因为他们联手创建了一个增强现实 (AR) 展览。 每个房间都由设计师策划，例如 巴黎世家, 迪奥, 范思哲， 和更多。 在里面，你可以使用 Snap的镜头技术 扫描称为“地标”的代码以揭示 AR 体验并虚拟试穿衣服。 例如，在 Gucci 展厅，您可以虚拟试穿展出的皮草大衣和西装外套。

本次活动在展示设计师品牌奢华的同时，也凸显了AR在零售领域的适用性。 据 Snap 称，77% 的客户有兴趣访问可以探索虚拟购物体验并创建“先试后买”衣橱的空间，而 66% 使用 AR 的客户不太可能退货。 有了这个，品牌可以使用这项技术来增加销售额、减少客户退货并保护他们的底线。

本次展览也掀起了更大的潮流 ASOS、雷朋和丝芙兰，仅举几例，已经使用 AR 购物来创造性地吸引客户。 展望未来，AR 技术具有巨大的潜力，因为 AR 产品的全球市场规模——例如头戴式显示器、智能眼镜和固定式 AR 系统——目前为 6.12 亿美元，但预计将增长到 $十亿97.76 2028通过 Snap 站在将其推向大众的最前沿。

LinkedIn CEO 预测 B2B 广告的未来

在他的主题演讲中，LinkedIn 首席执行官 瑞恩·罗兰斯基 谈到如何 十分之九 去年最大的科技 IPO 是 B2B 公司，这意味着未来几年 B2B 营销支出可能会大量涌入。

正如 Nike 和 可口可乐公司 几年前，Rolansky 首次让他们的品牌吸引了消费者，他预测更多的 B2B 品牌会这样做，但要为他们的商业客户做同样的事情——并且通过雇用比以前更多的技术员工来做到这一点。 Rolansky 分享了更多关于这一点的统计数据：

• 2021 年，每雇佣一个创意角色，就有 1.25 个技术角色被雇佣
• 创意技能（如战略和品牌）的招聘人数下降了 32%，而技术技能（如编码）的招聘人数增加了 47%
• 过去 5.5 年，广告行业流失的人数比增加的人数多 5%。

如果我们在未来几年看到更多 B2B 公司在戛纳国际电影节上获奖，请不要感到惊讶。

Paris Hilton、Gary Vaynerchuk 和 Swan Sit 讨论 NFT 营销

在与...的对话中 天鹅座, 帕丽斯希尔顿和加里 Vaynerchuk 谈到了 NFT 的未来以及品牌如何最好地利用这一优势。 希尔顿谈到了她如何创建早期版本的巴黎世界（现在托管在 Roblox) 早在 2016 年，那是超前的时代。 她的愿景 虚拟夜总会、直升机和豪宅s 基本上预测了我们所知道的 元宇宙 今天。 正是这种前瞻性思维导致了她最近在 原始协议 与合作 超塑性.

今年早些时候，我有幸亲自与希尔顿交谈，我问她如何 她开始了她的 NFT 之旅并与 Origin Protocol 合作. 随之而来的是她的项目“过去的生活，新的开始,” 以 1/1 开放版和 XNUMX 个限量版 NFT 为特色，象征着结束一章并以倡导者和企业家的身份进入下一章。

随着她和 Vaynerchuk 继续通过 朋友，他们鼓励品牌也这样做：“品牌可以打电话给我的公司，我会做到的，”希尔顿说。 她最好的建议是与合适的人合作的重要性——当然，她就是其中之一。

名人呼吁更大的多样性

人们常说，“你不能成为你看不见的人”。 在 彭博 ESG 之家, 塞缪尔·艾蒂安（Samuel Etienne） 主持了一个小组，其中包括 马丁代理的首席创意官 丹尼·罗宾逊 谁谈到了这一点：

“76% 的非白人创意专业人士在高中时甚至不知道 [广告] 是一种职业，”他说。 这是名人喜欢的惊人数据 Issa Rae, Tracee埃利斯罗斯及 瑞安·雷诺兹 正在利用他们的影响力来改变。

在与 Robinson 和 Etienne 的同一个小组讨论中，Ryan Reynolds 谈到了他的最新举措， 创意阶梯. 这个非营利组织旨在帮助来自不同背景的学生了解等待他们的所有创意职业，并为那些开始他们的旅程的人提供领导力培训。

后来，特雷西·埃利斯·罗斯（Tracee Ellis Ross）对某些“指导计划”进行了反思，认为给某人无薪实习，然后在实习结束时让他们高高在上，没有职位是不公平的。 她说“做导师没有错，但要给人们职位。 这些不支付报酬的‘导师计划’——利用人员和他们所提供的一切——然后在指导结束时不承诺工作，是行不通的。”

在戛纳国际创意节的主舞台上，Issa Rae 谈到了为增加行业的多样性和包容性还需要做的工作。 “我仍然看到这个行业存在偏见，”她说。 “现在有关于它的公开讨论，人们可以大声疾呼并看到结果。”

Rae 以身作则，在她的所有项目中执行任务： 全体船员的 60% 在片场必须具有不同的背景。 这也不是她第一次 挑战行业偏见 – 2014 年，她推出 色彩创意，一家旨在支持多元化创作者并制作包容性内容的管理公司。

回顾她的职业生涯，Rae 说她 最自豪的 “制作管道 [并] 让人们在行业中崛起。”

Spotify 将音频超越音乐

除了在戛纳举办音乐会之外 肯德里克 - 拉马尔, 邮政马龙及 Dua Lipa, Spotify 来到戛纳谈论他们平台的另一个重要部分：播客。

在不到四年的时间里，他们从只有几个播客变成了一个 全球市场领导者. 李·布朗，Spotify 的全球广告业务和平台负责人表示，“创作者是 [此] 业务的支柱”，这就是为什么支持他们如此重要的原因。

Spotify 还与他们的一些顶尖人才举办了小组讨论，包括“蝙蝠侠未埋葬” 配音演员 温斯顿·杜克和哈桑·明哈杰，谁讨论了改编和他们创建纯音频系列的经验。

Spotify 明确表示，播客是重中之重，该公司渴望接触年轻听众。 像“未掩埋的蝙蝠侠”这样制作精良的节目非常棒 入口点 让观众发现来自较小创作者的其他内容。 Spotify 有这么多不同类型的播客可供欣赏，吸引了各种各样的听众—— 每月有 32.5 万听众 在美国，这个数字只会上升。

YouTube 分享创作者经济的最新趋势

在她的主题演讲中，YouTube 和视频全球解决方案副总裁 Debbie Weinstein 谈到了 YouTube 如何在过去三年中向其创作者支付了 30 亿美元，这比任何其他社交平台都多。 得益于 YouTube 的获利计划，越来越多的创作者开始全职追求他们的手艺，并以他们的内容为生。

温斯坦还强调了 YouTube Shorts 的增长，这是该平台对 TikTok 的短视频回答。 她说每天有超过 30 亿的 Shorts 浏览量和 1.5 亿活跃的 Shorts 用户。 虽然这种格式在 Z 世代中越来越流行，但观众仍然没有放弃较长的视频。 事实上，59% 的观众使用 YouTube Shorts 来发现他们想要观看更长版本的主题，其中 60% 的观众使用 YouTube 来查找他们刚刚观看的节目或电影的更多内容——这意味着这两种格式实际上是相辅相成的的竞争。

继温斯坦之后，YouTube 的全球文化与趋势总监 凯文·阿洛卡 就整个平台的最新趋势和见解发表了精彩的主题演讲。 他谈到了几个 不断增长的内容类型，包括：

• “舒适创造者”： Alloca 表示，83% 的 Z 世代使用 YouTube 观看舒缓的内容，帮助他们放松。 因此，随着观众希望创作者帮助他们感到“舒适”并降低焦虑，ASMR 等格式继续发展。
• “社区创意”： 创作者正在将利基兴趣转化为共享体验。 一个很好的例子是 Big Jet TV，它吸引了近 250,000 名观众观看创作者 杰里·戴尔的报道 当他们降落在希思罗机场时，他们在风暴尤尼斯航行的飞机。
• “多格式创意”： Allocca 详细阐述了温斯坦早先关于创作者如何使用短片和长篇内容相互补充的观点。

阿洛卡后来与创作者交谈 马克·罗伯 关于他过去十年在 YouTube 上的旅程，他们回忆了不断变化的环境以及如何最好地驾驭它。 两人最后说，他们对创作者的最佳建议是专注于建立对话、尝试格式并响应观众的需求。

鉴于今年戛纳国际电影节发生的一切，毫无疑问，我错过了一些时刻，所以如果你在场并且有任何其他收获或学习要分享，请随时在下面发表评论。