芝加哥 Luminarts 为艺术家提供 10 年承诺支持

在大流行初期的封锁期间，美国人转向艺术，消费音乐、书籍、电影等的数量创历史新高。

尽管关注度不断增加，表演艺术家还是损失了很大一部分收入，因为音乐会、戏剧等活动枯竭，场馆和剧院在隔离期间关闭。 对于其他许多人来说，随着餐馆和酒吧暂时关闭，副业也消失了，“饥饿的艺术家”的刻板印象在美国从未如此真实地应用过。

它低估了像芝加哥这样的团体工作的重要性 Luminarts 文化基金会。 该基金会的前身是芝加哥联合联盟俱乐部，其历史可追溯至 1949 年，70 多年来一直致力于支持艺术。

如今，Luminarts 每年资助约 20 位艺术家。

“简而言之，Luminarts 是大芝加哥地区杰出新兴艺术家的最大资助者，”执行董事 Jason Kalajainen 说道。 “每年我们都会经历一个非常漫长且深思熟虑的过程来确定大约 20 名研究员。 这些研究员来自视觉艺术、创意写作、爵士乐、古典音乐、时尚、芭蕾舞和建筑。 我们识别出他们，然后给予他们无限制的奖学金资助，金额从 10,000 美元到 15,000 美元不等，”他说。 “一旦他们被任命为 Luminarts 研究员，从那时起，在接下来的十年里，他们可以回到基金会，每年申请最多 2,500 美元，以支持他们拥有的特定项目或职业发展机会。”

该基金会对艺术持续支持的最引人注目的元素之一是它为研究员提供的十年承诺，让他们有难得的机会建立艺术身份，同时打造可行的职业道路，在整整十年的时间里培养每个人。

除了十年承诺之外，Luminarts 还为研究员提供表演机会、展示他们的工作、指导和专业发展的机会。

尽管美国人在新冠疫情期间团结在讲故事和视觉艺术的周围，但人们很容易想当然地认为日常生活中有多少方面是直接受到艺术影响的。

“我当时正在管理密歇根州的一个地区艺术委员会，它有多个画廊空间。 我总是试图改变这些空间以吸引不同的观众，”卡拉贾宁解释道。 “有一次，我们举办了一场名为‘每日的艺术’的展览。 画廊中央停着一辆摩托车。 人们在某些时候可能没有意识到艺术家参与了各种不同的对象。它可能是平面设计师、工业设计师或汽车设计师。 应用艺术和艺术家的双手在我们生活的大部分时间里一直存在，”他说。

“我认为艺术——因为我们都面临着遏制——成为了通向其他世界的窗口，”他继续说道。 “当我们过去能够乘坐汽车或飞机甚至地铁去某个地方时，情况已不再如此。 因此，通过书籍、音乐或电影通过艺术接触其他思想、其他文化、娱乐和信息变得非常重要。 我们实际上看到人们认识到了这一重要性。 我认为它确实引起了人们的共鸣。”

虽然被选中的研究员居住在芝加哥附近，但该基金会的影响力遍及全国和世界各地，音乐家在马德里、台湾和日本表演，芭蕾舞演员在德国登台。

亚历山大·赫什 赫什是第四代弦乐演奏家，专攻大提琴，从 5 岁起就是一位有抱负的音乐家，于 2017 年获得 Luminarts 奖学金。赫什在芝加哥和波士顿磨练自己的技艺，也有机会在柏林学习和表演，在古典音乐最著名的城市之一，这是一个几乎无与伦比的机会。

“老实说，Luminarts 确实处于自己的水平。 国内很少有组织能做 Luminarts 所做的事情，”赫什说。 “我认为这对于其他机构和组织来说是一个很好的模式——他们确实支持艺术家。 这不仅仅是一场颁奖比赛。 他们拥有这些项目资助，使获奖者能够申请和提出想法并保持创造力。 这确实是一个持续不断、相互支持的家庭。 许多组织喜欢说他们是一个大家庭，但 Luminarts 确实是。”

29 岁的赫什五年前与他人共同创立了 Nexus Chamber Music，其具体目标是为古典音乐的传播创造一个新的范式。

“Nexus室内乐 是一个音乐家集体。 我是它的联合艺术总监（与布莱恩·洪）。 从本质上讲，我们每年都会在芝加哥举办为期两周的夏季室内音乐节，”这位大提琴家说道。 “这一年里，我们进行了一些巡演、在大学和学院进行驻场演出、调试，Nexus 的整个使命就是让室内乐在文化上更具相关性。 我们通过这些高制作的音乐视频和现场音乐会来做到这一点，”赫什说。

“我担心未来的观众会推动这件事向前发展。 数百年过去了，它经受住了时间的考验，但我想让这些东西变得有意义。 我不想让它成为社会边缘的事情，”他说。 “我发现很多艺术形式未能以与新观众相关的方式推销自己。 他们有点坚持尝试过的和真实的。 我只是认为我们这样做会给我们自己带来危险。 因此，我热衷的事情之一就是找到一种将短片与古典音乐结合起来的方法，”这位大提琴家说道。 “我开始了一个 YouTube频道 在大流行期间，它正在寻找创造性的方式来利用技术为我们带来优势，而不是破坏艺术，而是利用它来尝试接触新的观众。 我认为这是关键。”

得益于 Luminarts 的资助，Hersh 能够让 Nexus 室内乐起步，这笔资助基本上相当于种子资金的两倍。

从那时起，赫什对带领年轻观众进入古典音乐世界的热情以多种方式表现出来，其中“海顿最喜欢的披萨”等节目是不可或缺的组成部分。

“这是向社区音乐学生介绍室内乐的一种方式。 Nexus 正在推出它。 但这些音乐会是免费的，并向学生及其家人开放。 它们发生在工作日晚上。 他们通过海顿向孩子们介绍室内乐，”他在谈到该系列时说道，该系列将于 2023 年首演。“海顿就像发明了弦乐四重奏，他是有史以来最具实验性的作曲家之一 - 但他生活在 300 年前。 所有音乐会的最后都会为所有参加者提供免费的披萨派对。 我只是想找到让[古典音乐]变得有趣并让人们能够接触到的方法。”

准备发布一个名为 苦艾酒该剧探讨了 1900 年代初禁止这种臭名昭著的烈酒之前创作的音乐，通过一系列相关短片展示了赫什的创造力，这位大提琴家也正在为 30 月 XNUMX 日在纽约卡内基音乐厅举行的首次独奏会做准备。

虽然赫什现在能够再次定期演出和巡演，但他在过去两年中被迫寻找新的自我表达和收入方式。

对于 Kalajainen 来说，Luminarts 为其同事提供某种形式支持的能力很快就变得至关重要。

“我们很快做的一件事就是伸出援手——我想那是在 2020 月底，如果不是 XNUMX 年 XNUMX 月初的话——但我们联系了所有的同事并说，‘让我们知道什么是付费表演或演出或者您在未来六个月内遇到的机会已被取消，我们将尽力给您开一张支票。 它不会完全覆盖这些，但希望能在一定程度上抵消你面临的收入损失，”他说。 “我们将自己视为这些人的合作伙伴。 因此，我们真的想确保大流行的问题和收入损失不会对他们产生完全不利的影响，”该主任说。 “我想说，这让我们意识到世界的脆弱性，作为一个组织，我们真的希望拥有资源以积极的方式做出反应，并成为获奖者的安全网。 因此，当我们考虑组织时，我们也在考虑如何确保我们为可能发生的其他事情做好准备。”

奖学金申请现已在 发光艺术网站 并将在 2022 年剩余时间内保持开放，文化基金会将原本约 500 名申请者名单缩减为仅 20 名 Luminarts 研究员，这对于芝加哥地区的艺术家来说是一个无与伦比的机会，具有广泛的文化效益。

“我的音乐节 Nexus 室内乐 - 在我的脑海中播放整个故事，这对我来说很疯狂，”赫什回顾道。 “我本质上还是个孩子。 但我有这个想法。 我非常有野心。 我写了这样的内容：‘我想举办自己的室内音乐节，这就是我的使命……’然后他们就接受了！” 大提琴家说。 “他们给予的认可和信心在我人生的那个阶段非常重要。 很少有人愿意成为第一个支持某个想法的人。 但他们抓住了这个机会。 他们对他们的艺术家充满信心。 因此，为此，我永远感激他们。”