“迪士尼写生簿”深入了解那些倾注心血创造几个传奇人物的动画师

杰森·斯特曼说，试图做到完美会毁掉一切。

斯特曼是执行制片人和导演 草图, 一个亲密的教学纪录片系列，将观众带到办公桌上，进入有才华的艺术家和动画师的生活，因为他们教观众如何从沃尔特迪斯尼画出标志性人物
DIS
动画工作室电影。

每一集都集中在一位艺术家身上，展示他们帮助创造或激发他们成为工作室艺术家的角色。 当他们给出绘制这些角色的步骤时，每位动画师还透露了他们独特的故事，记录了他们如何找到通往迪士尼的道路以及他们选择的角色。

这种体验让观众对这些心爱的角色如何在银幕上栩栩如生有了新的理解，同时向他们介绍了一个新的现实生活角色。

特色动画师包括韩国出生的 Hyun-Min Lee，他是 冷冻2 谁帮助设计了奥拉夫； 金金，以他的绘画而闻名 莫阿娜，大英雄 6及 紊; 40年资深动画师Mark Henn，曾担任Ariel、Belle、Jasmine、年轻辛巴等人的动画监督； 和埃里克·戈德堡，被认为是历史上最伟大的动画师之一，以为 1992 年的电影创作精灵而闻名 阿拉丁.

谢尔曼在解释他关于完美的陈述时认为，不幸的是，许多人成为“好吧，如果它不完美，那就不值得做”的思考过程的受害者。

但是，在这种情况下，谢尔曼想提醒人们，“在大多数情况下，每个人都曾在他们生命中的某个时刻画画。 这是[我们]最早做的事情之一。”

他指出了小时候给蜡笔和纸的做法。

然而，随着时间的推移，谢尔曼说，“很多人都停止画画了。 我不知道那一点对我来说是什么时候，我不记得它，但我知道[这就是发生的事情。]”

在创造中 草图，谢尔曼说，确定混合系列的结构是关键。 “在教学与动画师的个人故事情节之间找到正确的节奏和平衡非常重要，因为如果你在一个与另一个之间偏离太远，你就有可能让某人脱离接触。”

为了确认教学部分适用于任何观众，无论其绘画能力如何，斯特曼知道他必须做什么，但承认这并不容易。 “我最终最害怕拿起铅笔并不得不跟随。”

斯特曼将自己描述为“充其量是一个简笔画艺术家”，他强烈地感觉到，“如果，我做不到，那么我们作为一个系列就失败了。”

他惊讶地发现，事实上，他可以根据屏幕上的指令绘制角色图，为了庆祝这一点，他将照片放在桌子上以提醒他自己的成功。

对于那些担心观看像这样的幕后花絮可能会破坏他们对原始财产的享受的人来说，斯特曼说，“这不会泄露你对那个角色还不了解的任何事情。 这实际上更像是对艺术家之间关系的探索，以及他们与那个角色的直接关系。”

根据斯特曼的说法，理解艺术家和角色之间的关系，就是在新的背景下观看或重新观看这些电影，同时理解虽然这些电影中没有人类，但人性的触感无处不在。

斯特曼解释说，重要的是要记住，二维动画仍然是迪士尼工作室的核心工作，而且每一部电影都是从钢笔和铅笔开始的。

这一想法得到了传奇动画师埃里克·戈德堡（Eric Goldberg）在这一集中的回应，他解释了他是如何创造出最具传奇色彩的角色之一——精灵 阿拉丁。

当戈德堡深入研究他的方法时，他做了一个简单而明智的声明，他说，“如果你害怕做某事，第一步就是你必须开始。”

斯特曼同意补充说，当有人在观看该系列节目时这样做时，“你会为自己感到惊讶而离开它。 你跟着你的画，然后你停在最后，就像，'哦，我的上帝。 我以为我什么都画不出来，现在这张 [图片] 存在。'”

他相信这样做，“你有点放手了。 你开始更加意识到自己的能力是什么。”

斯特曼说，这最终会导致人们对他们在生活中还能取得什么成就感到好奇。

事实上，斯特曼承认，将这个系列组合在一起的过程改变了他的个人观点，当他举起他画的照片时，他透露说：“我认为这将继续让我不害怕尝试新事物事物; 挑战自己。”

斯特曼希望观众思考的关于该系列的一个相关元素是，“这样做的入场成本尽可能低。 你不需要绘图桌，不需要花哨的纸——[只需]一支非常简单的铅笔和一张纸的背面。”

虽然幸福确实贯穿了整个系列，但动画师们也有低谷。 但是，即使是那些时刻也能成为灵感，斯特曼解释说，“我希望通过观察其他人的奋斗和克服，你可以将其转化为自己的生活以推动前进。”

最重要的是，斯特曼只是希望，“[观看这些剧集]让人们想要更多。”

“Sketchbook”的所有剧集都可以在 Disney+ 上播放。