Indigo Sparke 通过她的“歇斯底里”专辑寻找宣泄

创作歌手 Indigo Sparke 来自澳大利亚悉尼，但她目前将美国称为她的家。 正如她所解释的，当她在巴厘岛、洛杉矶和悉尼之间来回穿梭时，美国总是引起她的共鸣。 最后，奇怪的是，她的签证在大流行最严重的时候通过了。

“我一直想搬过去，”这位独立民谣音乐家说。 “我曾在洛杉矶的托潘加和新墨西哥州的陶斯以及许多不同的地方生活过。 只是开车穿越全国就会以一种不同的方式点亮我的灵魂。 [签证通过后]，我想，'现在？ 我现在要在大流行期间搬家吗？ 这个时机再奇怪不过了。 第一次，我没有谈恋爱。 我和住在美国的人有过几次连续的关系。 这是我一直去的原因。 而我刚来。”

除了她在美国的居留权（现在已接近两年）之外，Sparke 现在在她的生活中处于一个很好的位置。 但大约两年前情况并非如此，当时她在应对大流行病和世界其他混乱局面时经历了一段浪漫的分手。 那些悲伤、愤怒和不确定的感觉构成了她出色的第二张完整专辑的主题 歇斯底里，于 1 月在 Sacred Bones 标签上发行。 XNUMX 月 XNUMX 日，Sparke 将在纽约市演出，支持由国家队的 Aaron Dessner 制作的新专辑； 明年初，她将在某些日期为 Neko Case 开放。

Sparke 开始研究材料 歇斯底里 在她在澳大利亚被隔离期间的 COVID 高峰期； 当时，她的 2021 年首张完整唱片 回音 即将被释放。 “我认为我别无选择，”斯帕克解释说她生活中的那段困难时期是如何影响这张唱片的。 “我认为这是我唯一可以改变的生存和应对机制，它将帮助我度过我所处的时期。我感到非常悲伤和困惑，处于这种未知的关系和世界的状况是如此可怕。 什么都没有答案。

“我想这就是我开始写作的地方：面对恐惧，面对未知，面对自己内心歇斯底里的感觉，然后想，‘好吧，我怎么能在这个地方带着一种接纳和优雅的感觉，做我知道会让我感觉良好的事情吗？ 大多数情况下，我意识到最能治愈和稳定的事情是非常简单的小仪式，比如每天早上泡一杯茶。 当事情变得难以承受时，[它] 拿起吉他并尝试，即使它没有以我认为应该的方式出现。 这就是我当时的过程。”

与有些极简主义的声音相比 回音, 歇斯底里 听起来广阔和电影。 斯帕克从一开始就知道她希望她的新专辑与其前身有所不同。 “我觉得歌曲的质量已经不同了。 它有更多的优势：悲伤、歇斯底里、愤怒的优势。 这些感觉已经完全存在于我的身体里，我想，“我不能再忽视这些了。” 我知道声音需要更大，我想尝试一些不同的东西。”

斯帕克随后找到了德斯纳，他们是几年前在威斯康星州的一个音乐节上短暂认识的。 她对他之前的制作作品印象深刻，其中包括莎朗·范·艾顿 (Sharon Van Etten) 和泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift)。 “我记得当时感受到了表情的原始和坚韧，以及他们捕捉到的东西，”她谈到 Dessner 的作品时说。 “我写的东西引起了我很大的共鸣。 我觉得那里有一条熟悉的线索。”

凭借斯帕克优美的歌声和迷人的旋律，以及闪闪发光的制作和音乐才能，这位歌手的歌词在 歇斯底里 表达她所感受到的动荡——比如雄辩的“我胸中的压力”，灵感来自于她在冬天住在陶斯的一所大房子里的经历。 “那首歌来自那个地方，在这个空间里真的很孤独，没有任何安全感，”她回忆道，“带着我的历史，在这些广阔的沙漠景观和开阔的天空中感受到这种极端解放的感觉——但是然后我也感受到了悲伤和历史的紧绷感：‘我如何穿越这个世界，我如何学会把这两种东西都放在自己的内心？’”

“Blue”充满原声的民谣唤起了一种黑暗的忧郁——这是 Sparke 写的第一首歌，向她表明她即将发行一张新专辑。 “我记得有一首歌真的很破碎，第一次真正感到悲伤，然后说，‘哇，这就是悲伤。’ 有些时候我无法完全离开地板，我将不得不投降，让它带走我，随波逐流。 有一天，我从悲伤的浪潮中走出来。 有一天我坐下来，这首歌从头到尾都出来了。 我记得当时的感觉是，‘哇。 这就像与宇宙或上帝的某种代表交谈。 你看到发生了什么事了吗？ 那太疯狂了。 我感觉到一些深奥的能量从我身上流过。 这很奇怪。 (笑)

愤怒的感觉可以在抒情强烈和发光的曲目“把你的火烧在我身上”中找到。 那是我内心愤怒的火花写的其中一首歌，所以它确实有炽热的光芒。 我经常想，当我感到愤怒时，我觉得它就像我胸口、太阳神经丛中的一个白炽光球体。 在某种程度上，我感觉很坚强，就像我在反对父权制和所有这些在整个历史和时间里对女性施加的宗教枷锁。 我当时想，‘不，不再了。 我不会扮演那个角色。 歌曲中有很多隐喻。 我是从一个特定的地方写的。 我的脑海里并没有真正有意识的叙述，‘哦，这就是我的意思。’”

与此同时，Sparke 说，这首可爱而华丽的主打歌可以被解释为一种欣喜若狂的感觉。 “'歇斯底里'来自这个与女性子宫有关的希腊词 - 生活在生与死存在并不断出生和变化的轴点上的感觉。 我想就是这样。 一旦我从悲伤中走出来，它就是一种欣喜若狂的扩展和喜悦，所有这些东西都在我内心共存的地方。 我认为有时候作为一个社会，我们害怕感受，因为它非常具有对抗性。 当我想‘为什么这一定是一件消极的事情？ 为什么这不能成为一件快乐而广阔的事情呢？ 这是一个真实的迹象，表明我还活着，过着生活，感受着事物。”

基于她天生的天赋，以及她的音乐影响力，包括 Joni Mitchell 和 Neil Young，Sparke（她的名字的灵感来自艾灵顿公爵的经典作品“Mood Indigo”）似乎最初注定要从事音乐生活。 事实上，那是在她第一次从事演艺事业之后发生的。 “我从小就一直在唱歌，但自从我妈妈开始唱歌后，我就再也不想唱了，”她说。 “我看着她以某种方式做这件事，看起来很难。 (笑) 在上表演学校之前，我一直在印度寻求精神上的帮助。 我去了巴厘岛，接受了瑜伽老师培训，最终我生病了，住进了医院，差点死了。 我认为那一刻我的事情发生了变化，我意识到我在表演中感觉不太好……而且 [唱歌] 感觉就像我的媒介和语言。 所以这就是它的开始。 那是很多年后的事了。”

与 Sacred Bones 签约，Sparke 录制了她的处女作 回音，由 Big Thief 的 Adrianne Lenker 联合制作。 他们两人的工作关系可以追溯到 Sparke 之前为这支美国独立乐队在澳大利亚的演出开场时。 之后，她和 Lenker 作为朋友和合作者一拍即合。 “这真的很疯狂，因为 Adrianne 和我读的是同一本书，”Sparke 回忆道。 “我记得我们真的见过对方，很快就意识到了一些偶然而有趣的事情：我们的年龄完全相同，我们相隔一周出生。 我们进入了一个感觉非常超然的不同维度。 我们刚刚建立联系，那是我们旅程的开始。”

在她经历了两年前那个动荡时期的经历之后，记录在 歇斯底里，斯帕克今天感觉强多了。 “当我和 Aaron 一起录制歌曲时，我正在经历那个过程，我主要是因为能和他一起工作而感到非常兴奋。 录制过程结束后，我记得当时真的很激动。 在某种程度上，我正在以某种方式放弃这些感觉，这些世界。 但后来我不得不相信他们会再次改变形式出现在这个世界上，他们会成为我的新事物。 我觉得它让我拥有了一个新版本的自己。 现在我对做下一张专辑感到不安。 我在音乐中又有更多的东西要处理，我想探索不同的世界。 我回头看，我想，'哦，我的上帝。 这些天时间感觉过得太快了。'”