Koko 的尖端 70 万英镑零售与媒体复兴相遇

上个月末，具有 122 年历史的标志性伦敦音乐场所 Koko 在关闭了三年并经过七年的精心战略酝酿后重新开放，从而诞生了雄心勃勃的（70 万英镑/88 万美元）跨媒体重新构想。 这个项目可能会在展示现场音乐和音乐文化方面树立新的标杆，并重新定义艺术家和他们的粉丝之间的互动规则。

它体现了我们大流行后、现实模糊的时代，它一头扎进了对现场表演和享乐主义 IRL 结合的新欲望，同时也是数字化愿望的粉丝景观。 在这里，虚拟互动、直播（尤其是 Apple 的
AAPL
本月与 Harry Styles 一起推出的 Apple Music Live 免费音乐会流媒体服务，包括预购和采访链接）、加密好奇心、XR 独创性（你好，ABBAtars）和能够满足远程胃口的点播衍生内容已成为流行文化猫薄荷。

除了一个主舞台，修复的飞行塔表演空间、顶层录音室、酒吧、展示新人才的咖啡厅、会员俱乐部和餐厅（跨越四层楼）、鸡尾酒吧（在历史建筑的加冕圆顶的半神圣氛围中），以及一系列用于私密表演的小房间，还将有一个广播和播客站、多个直播点、一个托管相关内容的平台，以及大量的“商品娱乐”——对长期销售艺术家商品的做法的创造性即兴表演包括具有 phygital 功能的现场概念店。

不要忘记与全球加密货币平台 Luno 合作的 NFT 展览空间（与音乐无关），支持视觉艺术家同样玩弄创意周边。

驱动力

由伦敦媒体企业家 Olly Bengough 掌舵，他是 Mint Entertainment Group 的创始人（Bengough 早期与英国 EDM 二人组 Groove Armada 的合作使英国的 Lovebox 音乐节从一个舒适的每月俱乐部之夜变成了每个周末有 50,000 多人参加的音乐节）考虑到就在五年前伦敦的现场音乐场景已经萎缩到乏力的程度，转型是一项特别大胆的壮举。 到 2016 年，这座城市见证了 失去 40% 的音乐场所 促使百货公司 Selfridges 暂时将其旗舰店 3,500 平方英尺的“Ultralounge”活动空间改造成现场音乐表演场地。

旨在探索和重新定义不断变化的众多音乐和音乐相邻行业的创意商业轴的卷土重来——由每月约 45,000 名现场观众推动——以下是 Koko 的期望：

改造标志性遗产

Koko（前身为 Camden Palace 和 The Music Machine 等绰号）从来都不是正规俱乐部。 在 1900 年代初期，查理卓别林 (Charlie Chaplin) 曾接待过二级建筑保护建筑，沉浸在神圣和邪恶的传说中； 在 70 年代，这里是 The Clash、Sex Pistols 和 The Jam 等朋克摇滚明星的聚会场所； 而在 80 年代，麦当娜在那里进行了她的第一次英国演出（在同一个十年里，它被认为是 AC/DC 的 Bon Scott 在他因酒精中毒去世前最后一次喝酒的地方）。 普林斯、坎耶·韦斯特、Lady Gaga、艾米·怀恩豪斯和戴夫也都在那里演出，旁边还有一群冉冉升起的和/或更多小众明星。

它曾经是剧院、俱乐部、广播公司（为 BBC 服务）、迪斯科圣地。 它也是 new wave、rave、acid house 和 grime 的灯塔。 无论化身如何，它始终沉浸在时代精神中，这是自称为 Koko 监护人的 Bengough 建立他的实验性 Web 3 时代娱乐帝国的基础：

“我们必须确保我们保留这个地方的灵魂和艺术遗产，但这是一个新的篇章和一个新的商业模式。 我们希望创新和开拓，回答问题并参与有关世界走向的对话，但这不像是一家科技初创公司，我们必须承认过去并向历史的深度致敬艺术，文化，建筑，地理，位置。 我们一方面有工匠和镀金者，另一方面广播开拓者和技术专家，如 NFT 创作者来生成和分发内容。”

直播七种方式：360° 讲故事

拥抱对直播的渴望（到 2021 年，尽管 Covid 的封锁有所缓解，但全球约有 3.76 亿美元用于直播应用程序， 57起来％ 2020 年），它是新 Koko 的一个关键特征，建成了七个房间——主舞台、飞塔、商店、咖啡厅、舞台厨房、地下酒吧风格的爵士酒吧和蓝调酒吧和顶层工作室。

考虑到现场音乐场景已经开始进入虚拟世界，这是有道理的——想想 Epic Games 早在 2019 年就举办的第一场虚拟音乐会，有蒙面的 EDM DJ 和制作人 Marshmello，然后是 2020 年在《堡垒之夜》中大肆宣传的打破纪录的 Travis Scott ，然后是 Roblox 的 Lil Nas X，甚至是去年 Wave 的 Justin Beiber。

但这里的意图是说，Bengough 是从只专注于主要活动（表演/舞台）转向多层次的体验，即按时间顺序，即表演前、表演中和表演后（“每个人都喜欢一个大事件，但他们也喜欢背景故事”）； 跨越公共和私人体验； 甚至是各种表演。

Bengough 将后者描述为，“几乎就像一整晚都在做一个多阶段的视频。 或者用来创建交叉授粉的编辑内容的东西——为不同类型的内容提供不同的能量。”

首次亮相 Livestream 的加密甜味剂

Koko Studio 的第一次直播（继 Arcade Fire 在亚马逊上的开幕之夜节目的首次直播之后）
AMZN
拥有的视频流媒体平台 Twitch）来自进步的英国说唱歌手 Knucks，又名 Ashley Nwachukwu，上周与 Luno 合作举办了一场演出，其中包括比特币
BTC
下降。

入场时，为 Luno 提供 Instagram 追随预展的粉丝收到了一条塑料腕带，其中两个在 Knucks 宣布赠品时亮起。 每位获奖者都获得了目前价值 23 万英镑（29 万美元）的比特币的三分之一。 除了兑现硬币外，获奖者还可以选择返回 Koko 进行一些加密货币现场辅导，以及使用部分奖金与该人本人一起投资基金的机会，提供长期愿景粉丝参与。

大多数 Knucks 的庞大且极其专注的粉丝群（前 30 排中没有一个人无法与整个设置列表同步）在很大程度上没有注意到创新正在下降 - 替代的力量在封锁后现场娱乐的喧嚣中，金融并不是最重要的——但当尘埃落定时，可能会有更多的好奇心。

肯定有工作要做； 根据 Z 世代研究网络 Imagen Insights 的数据，由于担心其波动性，其社区中只有 30% 的人“对加密货币及其投资感到兴奋”。 毕竟，Z 世代是一个以谨慎着称的群体。 向不信服的观众招手，没有获胜的观众获得了一件独家 T 恤，上面印有 Luno 的一小部分比特币（10 英镑）的二维码。

分层内容、小额支付和虚拟小费

鉴于出现如此多新鲜创意内容的可能性，他是否设想了一种模式，Koko 会为其中的一些内容收费，或许对不同级别的粉丝参与度进行分层？ “有可能，我不认为这是一个愤世嫉俗的立场。 这一切都是为了找到积极的交流，观众认为有价值的东西，然后让他们自娱自乐。 我们总是先追求创意，然后再以商业模式回应。”

围绕分层品牌体验的讨论无疑正在升温。 去年，美国平台 Only Fans 被盗用——这个订阅网站以俏皮着称。 美国时尚品牌 Rebecca Minkoff 是早期采用者，但迄今为止很少有人效仿。 NFT 和元宇宙的新生世界，不受游戏之外的现有遗产的影响，更值得一看。

例如，设计 metaverse 体验的 AnamXR 目前正在与一个屡获殊荣的音乐团体合作开展一个“令牌门控”项目，这意味着拥有 NFT 团体的任何人都将在进入他们的平台时被识别出来，并被引入单独的虚拟聆听房间，远离非加密平民。

粉丝和部分所有权

除了 Metaverse，Bengough 还引用了 Patreon 和亚马逊拥有的直播视频游戏流媒体服务 Twitch（用户可以在同一窗口内从四个不同的视角在流之间切换）作为灵感，这表明 Koko 还可能探索像虚拟小费这样的小额支付的可能性。 “超级粉丝想要做出贡献的方式，让他们感觉自己可以与他们最喜欢的艺术家一起参与其中。 例如，对于新专辑，甚至可能存在某种形式的部分所有权。 只要每个人都对这种情况感觉良好，这与销售商品没有什么不同。”

内部创意：所有人的概念专辑（免费）

被设想为沃荷风格的工厂，为了获得新的创意可能性，Koko 将拥有一个内部创意制作团队（艺术总监、摄像师、电影制作人、音频专家），这将支持/提升两位巨星的竞争环境艺术家以及年轻的独立艺术家。 其目的是使实验能力民主化——打开通往世界级创意制作的大门，无论是否获得世界级的预算——这与 Koko 将前卫和早期艺术家与行业巨头一起拥抱的精神相一致。

它肯定会迎合现在更主流的视觉概念专辑的前提，即 2013 年的 la Beyoncé。这一理念得到了包括 Koko 音频内容负责人、前 Apple Music 内容运营专家 Meera Patel 和著名电影和活动制作人、法兰西学院校友 Julien Plante 负责其艺术节目。 “我把它想象成‘我的专辑已经下架，现在我的内容也会下架。 人们现在希望看到艺术家跨界。 你走的车道越多，你就越迷人。”

数字平台

目前，数字平台的核心将通过与广播巨头 Youtube 的合作来实现（它以上述 Knucks 的表演首次亮相），但驻留在即将推出的主要 Koko 应用程序中。 第二阶段将看到 Koko 建立自己的专有空间。 该界面被称为杂志风格，最初推动每月 50-60 场节目，然后扩展到上述内容的变化（实时流媒体，录制节目）以及可能更长格式的内容，如纪录片和购物。

概念店

最后但并非最不重要的一点是，该空间还将容纳一家概念店，这可能是场地中唯一一个有意识地剥离以用作空白画布的地方（对 Koko 的历史本质零点头）。 艺术家将接管这个空间以配合他们的表演，随意做他们想做的事，无论是使用流媒体功能以流行的美国直播应用程序 NTWRK 的风格销售商品（“QVC 与 Z 世代的 Comic-Con 相遇” )，零售商品只会影响他们的作品或几乎任何其他东西。 首先是英国 EDM/drum n bass 二人组 Chase & Status，其次是 DJ Honey Dijon 和 Knucks。

孵化中心

Bengough 建议，概念店，以及 Koko 的许多地区，可以作为孵化器空间，特别是对于唱片公司来说，他们想要以最好的方式来控制一个以互联网文化的闪电般速度发展的行业。 认为 Koko 可能会推出自己的数字优先唱片公司并非不可行：“所有这些空间都提供了一个实验场所，可以利用原始能量，在主要舞台表演之外进行创作。”