（图片由灯塔娱乐提供）
别介意褪色的 NFT 淘金热。 如今，音乐家、电影制作人、艺术家和其他媒体和娱乐界人士正在探索更多方式来最大限度地提高创意作品的价值，尤其是那些拥有特许经营权级别的资产，可以让他们最忠实的粉丝有更多的方式让自己完全沉浸在心爱的世界中.
这是驱动 Netflix 的部分原因
另外，这家流媒体巨头已经委托 Zach Snyder 的僵尸专营权旅行虚拟现实体验， 亡灵大军。 它与 XNUMX 岁的现场活动专家 Fever 合作 奇怪的事情开车进入体验， 并委托 Fever and Secret Cinema 打造“秘密球”沉浸式现场体验 布里奇顿. Secret Cinema 还为 Netflix/Riot Games 动画大片创造了现场沉浸式体验 奥术， 基于流行的视频游戏 英雄联盟.
游戏和 VR 扩展仍然是衍生产品的热门领域，Metaverse 和 Web3 正在成为未来两者和其他虚拟技术的混搭。 但是现在，任何拥有粉丝群的大型媒体、音乐、艺术甚至企业特许经营权都应该进行更广泛的思考，尤其是在现场活动和体验从大流行的掠夺中反弹的情况下。
Fever 是投资资本进入沉浸式现场活动领域的一个突出例子，从高盛（Goldman Sachs）领导的一组投资者那里筹集了 227 亿美元。 其他财力雄厚的资金也在围绕该行业，利用具有广泛商业吸引力的大型特许经营权，感知下一批潜在的巨大现场体验和场地的机会。
长期电视制作人 Caryn Mandabach (Cosby Show，Roseanne，来自太阳的第三块岩石） 可能已经完成了生产 Netflix公司的尖峰眼罩 经过六个庆祝的季节。 但汤米谢尔比和他的犯罪家庭在 1920 年代英格兰的辛辣故事将继续存在，而不仅仅是在计划中的电影中。
在计划的流媒体后品牌扩展中 尖峰： 虚拟现实体验、不太令人惊讶的品牌威士忌和完全出乎意料的芭蕾舞（！）。 将虚拟世界的一些外观和交互性、芭蕾舞的现场表演以及绝对是威士忌的一些结合在一起的未来体验似乎是合乎逻辑的下一步。
曼达巴赫 在最近的综艺播客中承认 她不知道这些不同的举措会产生多少钱。 她只是在为热爱谢尔比家族及其很久以前的世界的粉丝群提供新的体验。
曼达巴赫说：“你会感觉到它对人们有多么重要，并且你尊重它，无论它是否有回报，老实说，这在我之前从未发生过。” “我不知道。”
音乐领域的机会同样巨大，其收入终于攀升至十多年前的最后一次高峰。 现在，随着音乐成为社交媒体的重要组成部分，电影（想想 Kate Bush 和 Metallica 复兴的 80 年代 陌生事物 4), 游戏和更多，该行业正在扩展，今年秋季的主管 Dmitri Vietze 说 音乐构造会议 和长期的行业公关人员。
Vietze 说：“音乐是文化的灯塔”，以相对传统的方式消费，从音乐会到广播再到流媒体音频。 “但对于一些粉丝来说，还有其他体验：社交媒体、视频、游戏、Web3、NFT 的东西。 我们看到人们体验音乐的不同方式。 这些乐队有机会展示他们的艺术，有不同的体验。 总体而言，文化将走向何方，它们如何融入其中？”
Spotify 创新和市场情报主管 Mauhan Zonoozy 将在 Music Tectonics 会议上发表主题演讲，他表示，新的技术支持体验正在向许多不同方向改变行业。
Zonoozy 说：“我不认为我对音乐产业的兴奋程度比今天更重要，因为有了各种技术赋能体验的实验”。 “我认为现在音乐正处于由技术驱动的要求创新的拐点。 许多颠覆者正在进入价值链。 我认为它的健康，不是说美元，但在主题上，它的状态很好。”
高管们表示，事实上，音乐是现在全国各地出现的沉浸式现场活动的重要组成部分，未来可能会更加重要。
过去几年，Fever 和 Lighthouse Entertainment 和 Impact Museums 的合资企业在美国和加拿大的许多城市举办了身临其境的现场活动，深入探讨了梵高和莫奈等艺术家，并以定制音乐和其他音频为后盾。
这种组合可以大受欢迎； 灯塔沉浸式梵高 是去年最受欢迎的现场活动之一，售出超过 5 万张门票。 今年夏天来到许多城市的都是图坦卡蒙国王身临其境的体验。
Lighthouse Immersive 首席执行官 Corey Ross 告诉 ArtNet 新闻， 巨大吸引力的一部分 身临其境的梵高 是它的新奇之处，将艺术体验带入变革性的新方向。
“我从小就在艺术画廊体验艺术，展示方式或多或少保持不变——墙上贴着标签的画作，”罗斯说，他也是近期班克斯巡回展览的执行制片人。 “公众对体验一种新类型非常好奇，一旦他们看到它做得很好，他们就会喜欢它。”
此类活动的未来可能会超越沉浸式梵高相对简单的投影映射技术，以包含更多连接和交互的方式。 一方面，期待更多基于最近的创意人才、知识产权和特许经营的体验，涵盖广泛的流派。
Impact Museums 工作室负责人 Jenny Weinbloom 表示，她的组织正在开发大量原创和授权的沉浸式体验，这些体验基于社会影响问题、音乐和儿童内容等类型。
“首先是故事，下一步是讲述这个故事的正确媒介，”Weinbloom 说。 “越来越多地，交互性是一切的组成部分。 我试着记住我最喜欢的东西是交互性。 对我来说，我想要一个人类同胞牵着我的手，带我去冒险。”
十几年来，Weinbloom 一直是身临其境的交互式现场体验的一部分，从帮助 Punchdrunk 的早期 麦克斯基于 睡觉没有更多 到美国。
最近，Weinbloom 担任艺术团体 Meow Wolf 的大型 Convergence Station 的执行制片人，这是一个位于丹佛市中心 NFL 体育场附近的五层高的沉浸式体验。 过去的其他项目包括酒类和汽车品牌的体验式营销活动，以及大型娱乐品牌在多个大陆的主题公园体验。 现在她正在考虑如何让心爱的音乐家的音乐以新的方式为他们的歌迷带来活力。
“我正在研究一位（音乐）艺术家的作品，以及他们的故事，”温布卢姆说。 “你是具有一定地位的传统艺术家。 您需要有身临其境的体验。 但对于每位艺术家来说，这看起来都是独一无二的。”
当然，迪士尼长期以来一直在利用与流行角色和叙事宇宙的协同效应，这可以追溯到沃尔特本人。 最近，该公司在其最新的游轮迪士尼愿望号上加入了一系列以星球大战为重点的体验。
除其他奢侈外，该公司还出售 在飞船的星球大战主题超空间休息室享用 5,000 美元的鸡尾酒，尽管值得注意的是，昂贵的酒还伴随着来自乔治卢卡斯天行者牧场的葡萄园的葡萄酒和物理访问。
Minecraft 的创造者 Markus “Notch” Persson 最近搬进了 一种称为 .party() 的更少块状且更加混合的现场体验，一种“体验式夜总会概念” 洛杉矶纪念体育馆的 1,8000 名观众。 由 Production Club 创建的项目覆盖了科幻故事情节、虚拟世界的沉浸感、游戏化、激光表演、投影映射技术和大量现场音乐，以改造这座历史悠久的体育场。
Production Club 的 CEO Corey Johnson 告诉 Fast Company，“元界不提供人际联系。 归根结底，人们喜欢一起被撞到一个房间里。 我认为将体验植根于物理，然后将其扩展到数字化，是我们的目标。”
未来，几位高管表示，音乐家、艺术家、电影和电视制作人，甚至大品牌都应该经常利用更广泛的技术支持的现场和混合体验，以传统媒体可以做到的方式吸引和吸引他们的粉丝。 '不是真的重复。
Spotify 的 Zonoozy 表示，同样重要的是，能够将粉丝彼此联系起来，创建一个更加复杂和引人入胜的互动和社区联系网络。
“下一代创作者所做的不仅仅是粉丝对艺术家，而是粉丝对粉丝，”Zonoozy 说。 “在这张地图上有一个文化存在和策展网络。”
所以它仍然回到人类互动，只是以前所未有的方式表现出来。
Production Club 的 CEO Corey Johnson 告诉 Fast Company，“元界不提供人际联系。 归根结底，人们喜欢一起被撞到一个房间里。 我认为将体验植根于物理，然后将其扩展到数字化，是我们的目标。”
资料来源：https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/07/19/going-live-and-immersive-is-the-next-frontier-for-musicians-movies-artists-and-more/