KISS 的 Paul Stanley On Optimism，“黑色系列”绘画，Wentworth 画廊亮相

1973年起，KISS歌手兼吉他手 保罗·斯坦利 已成为摇滚界最具吸引力的主唱之一。

凭借其乐队的专辑艺术、服装、歌曲创作、舞台表演等，这位摇滚名人堂成员的创造力帮助定义了摇滚史上最强大、最成功的品牌之一。

在音乐之外，Stanley 将他的热情和创造力运用到烹饪中 和艺术. 虽然在艺术界相对较新，二十年前开始学习绘画，但他仍被称为“艺术天才”， 温特沃斯画廊 校长 Christian O'Mahony，因为他有能力卖光 画廊展示 他的工作。

Wentworth 拥有 XNUMX 家零售画廊，是全美最畅销的艺术品之一，并与许多艺术家和音乐家建立了独家合作伙伴关系。

继本月早些时候在佛罗里达州举行的两场活动之后，斯坦利将于本周末出席 温特沃斯展览 在马里兰州贝塞斯达（24 月 25 日，星期五，蒙哥马利购物中心）和弗吉尼亚州麦克莱恩（XNUMX 月 XNUMX 日，星期六，泰森斯画廊），展示他的“黑色系列”作品，这些画作呈现在黑色画布上，而不是更传统的画布上白色的。

“大多数时候，我们倾向于在白色画布上作画——因为光线来自颜色背后的想法。 但我发现了一些黑色画布，我对我能用它做什么的想法很感兴趣，”斯坦利解释他的“黑色系列”的起源。 “我发现颜色非常强大。 它们似乎不知从哪里冒出来——因为它们背后没有光。 所以他们实际上更倾向于站在前台，因为他们退到后台。 所以这对我来说是一个有趣的发现，”他说。

“真的，这就是艺术对我的意义，从一开始就是发现。 我会说，除了连接我所有作品的风格之外，我没有真正的风格——鲜艳的色彩。 因为，对我来说，颜色是生活的代表，至少在我看来，”斯坦利说。 “我见过某些艺术家，当他们在心理或精神上恶化时，他们的艺术从充满活力变成基本上几乎是黑白的——更加阴郁。 我将我生命中最糟糕的一天视为一个奇迹。 我觉得生活很奇妙。 我用颜色来代表它。”

我和斯坦利谈到了乐观主义，这个周末的“黑色系列” 温特沃斯画廊露面，他的作品展将于今年夏天在著名的巴特勒美国艺术学院举行，并提出了开发真实品牌的想法。 下面是我们视频通话的文字记录，为了篇幅和清晰度，对其进行了轻微编辑。

你是什​​么时候开始将绘画作为另一种创作渠道的？ 是在年轻时还是成年后？

保罗史丹利: 大约20年前。 所以它比今天年轻！ 但它并不年轻。 （笑）

它是在艰难时期到来的。 我的一个朋友，我最好的朋友，说，“你应该画画。” 这让我措手不及。 但它也引起了共鸣。 我出去买了颜料——买了画架、画布和画笔。 意识流或多或少带有色彩。 而且也只是真正的净化——情感上的净化——没有太多考虑结构或我在做什么。 这只是宣泄——而且比在淋浴时尖叫更有成效。 所以这真的很令人欣慰。 它让我踏上了这段旅程。

现在看看…… 当然，有些人喜欢 KISS 并且熟悉 KISS 可能会获得一些艺术。 但是有很多人可能不太关心 KISS 获得了艺术。 超越预期真是太好了。

大胆的颜色似乎在某种程度上定义了你的作品。 你给我的印象是一个非常积极的人。 乐观是你希望你的作品能体现的东西吗？

斯坦利：我愿意。 你知道，我真的觉得，当我们以积极的态度看待生活、看待自己和世界时，我们会让世界变得更美好。 因为当我们更多地接受其他人和其他情况时，世界会变得更美好，我们也会成为更好的人。

我做的最后一件作品，叫做“剩余的质量时间”，实际上是关于死亡的。 它来自于我不断地观察，至少最近，公众眼中有那么多偶像正在死去。 它只强化了我剩余的优质时间的想法。 我们在这里的时间有限。 确保您充分享受生活。 画上还写着“生无憾，死无憾”。 我们都会死——这就是我们在这里时所做的。

所以，不要去哲学化或去攻击你的尤达……但我们选择说的任何事情都有可能传达积极的信息。 我选择在我的艺术中表达的是，这一切都是积极的。

虽然有自画像，但你的作品中也有更多的抽象画。 你对更抽象的作品有什么看法？

斯坦利：这有点像进入一个黑暗的房间并点亮一支蜡烛。 这真的是关于发现房间里有什么——你能看到什么，你能带来什么。 所以我做的很多作品都是盲目的。 我不想被风格所限制。 我不想有风格。 我想做的是努力完善自己的表达方式，而不是拘泥于一种外观。

我离毕加索很远。 但毕加索说：“如果非要我形容自己是画家，我会说我是一个没有风格的画家。” 我觉得那太好了！ 我对了解互补色或哪些颜色与其他颜色搭配不感兴趣。 与生俱来，我想挑我的颜色。

我在看你的“吉他之梦”画作。 当然，我很了解你和 Ibanez 的关系。 但是，当您为该乐器上色时，您想要捕捉的是什么？ 这么多年过去了，吉他对你意味着什么？

斯坦利：在这一点上，它是如此具有标志性，并且与我息息相关。

我认为，就像许多其他事物一样，时间可以说明一切——在人际关系中、在艺术中、在音乐中——而那把吉他肯定是从一张白纸开始的。

换句话说，例如，[Gibson] Les Pauls 拥有非常丰富的历史——超越了 Les Paul。 当您想到 Jeff Beck、Jimmy Page、Eric Clapton 和 Peter Green 这样的偶像时，您会想到 Les Paul [吉他]。 当我设计并开始使用 Ibanez 吉他 PS10 时，它还没有历史。 那是过去 45 年左右发生的事情。

所以，它是标志性的。 我想庆祝一下。

《底特律岩石城》这幅画显然是一幅自画像。 你如何处理这样的作品？

Stanley：我不太喜欢所谓的以 KISS 为中心的作品。 我不想成为为我的乐队画画的人。 范围太窄了。 也就是说……我做了一些我喜欢的作品。 而我想要捕捉的是精神。 我想捕捉我的感受。 这是最重要的。 如果我能抓住我的感觉，它就会抓住别人的感觉。 我认为，如果您忠于自己，就会找到与您所做的事情相关的人。 因为我们并没有太大的不同。 我认为我的作品通常与人联系在一起。

但对于其中一些，我必须真正向 [人们] 保证，你不需要接受艺术或音乐或任何其他领域的教育就能拥有有效的意见。 你的意见是有效的，因为它是你的。 艺术确实是主观的。 影响您情绪的事情可能对其他人没有影响。 所以，我只是试着画出我的感受。

肯定还有一些人没有接触过艺术或戏剧。 我希望这些人在享受某事时感到自在，并在享受中感到安心。 所以，对我来说，部分原因是打破这些界限。

我做的时候也有同感 魅影. 有些人被戏剧的想法吓倒了——但戏剧是从街头开始的。 所以，为了把它变成一个白手套事件，人们错过了最伟大的经历之一。 现场戏剧比电影更有影响力。

所以，可以说，这一直是我改革的一部分——只是为了打破这些障碍。

KISS 已发展成为一个几乎无与伦比的强大品牌。 但是，对你来说，无论你是在制作专辑封面、服装、面部彩绘、“黑色系列”还是其他任何会印上你名字的东西，开发一个既能引起共鸣又能保持真实的品牌的关键是什么？

斯坦利：我认为首要的想法必须是，“我想要什么？ 什么会让我兴奋？ 我希望在舞台上看到什么？” 这正是 KISS 诞生的原因：成为我们从未见过的乐队的想法。 这不是“让我们试着弄清楚观众想要什么”的想法。 它是，“让我们成为我们希望看到的人。” 所以，这并没有改变。

我参与的任何事情都会变成，“它对我有什么需求？” 无论我在做什么，我都倾向于尝试做一些让我兴奋的事情——无论是舞台、专辑封面还是我们穿的衣服。

我知道你的作品也将在 巴特勒美国艺术学院 今年夏天也在俄亥俄州的扬斯敦。 展会期间人们能期待什么？

斯坦利：对我来说，它让我无法呼吸。 这是一个很棒的博物馆。 也是第一个真正拥护美国艺术家的人。 所以这将是一组我最喜欢和最好的作品。 它将跨越不同的媒介：在画布上作画，在有机玻璃上作画——我已经做过并将继续做的不同事情。 有时我会在半夜醒来，思考明天我将如何创造一些东西。