摄影师 Julia Gorton 的新书是 No Wave 的重要文献

朱莉娅·戈顿 (Julia Gorton) 在 1960 年代和 1970 年代中期在特拉华州长大，她通过电视情景喜剧了解了纽约市，例如 家务事, 奇怪的夫妇 和 绿色英亩和杂志如 专属采访 和 摇滚现场。 正是从后者的出版物中，她听说了在市中心发生的朋克场景。 当戈顿高中毕业时，她的男朋友里克布朗已经在纽约市就读纽约大学。 “他是一个真正的音乐人，”她今天回忆道。 “他会用画廊明信片从市中心给我寄来这些快件，内容是关于去看帕蒂·史密斯和各种演出的。”

当她于 1976 年到达纽约市并在帕森斯设计学院学习时，戈顿发现自己沉浸在一个充满活力的音乐和艺术时期——尤其是一个植根于朋克但也拥抱前卫实验、爵士乐、迪斯科的市中心场景、放克噪音摇滚和艺术摇滚。 戈顿带着她的相机，广泛地拍摄了这个被称为场景的关键人物和地点 无浪. 到 70 年代末，这位摄影师/插画家已经积累了大量作品，这些作品是纽约市文化中一个重要时代的文件。

40 多年后，戈顿那段时期的影像现已收录在她的新书中 纽约无处：黑暗，侮辱+无旋律. 一个大约十年的项目， 无处纽约 以黑色黑白图像捕捉了 No Wave 场景的高度及其超级巨星，其中包括 DNA、少年耶稣和混蛋、詹姆斯·钱斯和扭曲、理论女孩和火星等音乐表演； 以及 Lydia Lunch（少年耶稣的主唱）和 Anya Phillips 等重要人物。 这本书还展示了戈顿对朋克时代演员的形象，如帕蒂史密斯、理查德地狱、比利偶像、金发女郎的黛比哈利和电视乐队的成员。

的想法 无处纽约 来自瑟斯顿摩尔和拜伦科利 2008 年的书 无浪潮：后朋克。 地下。 纽约 1976-1980，其中使用了戈顿的几张照片。 “我只是想，如果我不这样做，也不为这项工作创造一个背景，”她解释说，“没有其他人能够从我的档案中做到这一点。 所以我最好真正着手并完成它……我想让我的作品成为时代叙事的一部分。”

她还说：“我对这本书的想法并不是真正的星光熠熠的叙事。 那是那个东西出来的场景，它是 其他人 在所有这些演出中，在那些休息之夜演奏，租用排练室，在壁橱里冲洗电影和印刷。 对我来说，这就是那个时代的意义所在。”

无处纽约 以曾参与或见证 No Wave 场景的人为特色，包括 Rick Brown、Lucy Sante、Robert Sietsema、Kristian Hoffman、Amy Rigby 和 Lydia Lunch 的客座评论和文章。 他们的作品完美地补充了戈顿的照片，提供了历史背景。 戈顿说，这本书本质上是一项合作成果。

“我知道其他人有故事要讲。 他们中的许多人永远没有机会在博客文章或 Facebook 评论之外与观众分享。 于是我开始想起我认识的人。 我只想说，‘嘿，我正在写这本书。 我想知道你是否有兴趣写点什么？ 就是这样。 所以我让人们写下他们认为适合我的书的文章。 所以我觉得我的书变成了 我们的 书。”

戈顿 (Gorton) 的 No Wave 时代照片传达了纽约市经济不景气时期的魅力、危险和创造力，几十年前它成为现在昂贵的居住地。“探索纽约很有趣， ”她回忆起自己对这座城市的最初印象。 “而且我们大部分时间都是步行完成的。 [当我第一次到达时]，我不认为我对它感到震惊，但我真的很兴奋能在那里。”

她的音乐狂热是显而易见的，因为她的投资组合中有很大一部分是由音乐家组成的。 她在书中的照片的观众是举办 No Wave 表演的交通场所，例如 Tier 3、Max's Kansas City 和 CBGB。 “不管我是不是摄影师，我都会参加所有这些演出，”戈顿说。 “我真的很幸运，里克一直不在。 所以我们会一起出去看看东西。 有很多不同类型的乐队同时演奏……那真是一个拥有相机并知道如何使用它，并且足够勇敢地走出去并在那个场景中记录下来的美好时光。 ”

Gorton 的摄影作品反映了朋克摇滚和 No Wave 的精神，采用了一种打破传统的自己动手的方式。 在描述她的摄影风格时，她称之为 “华丽与坚毅”体现了多种复古和魅力的影响。 “这就像 1930 年代的装饰。 这 乔治·赫雷尔 来自好莱坞的照片，B 级电影进入我从 50 年代在电视上观看的所有恐怖电影，然后穿着厚底鞋华丽。 这都是证据 A 的一部分。然后是证据 B——也就是勇气——可能是我父亲的去世、缺钱、肮脏的城市、成长的困难， 威廉·克莱因, 黛安·阿布斯（Diane Arbus）. 所以有那种东西与电影明星的东西平衡——以及 赫尔穆特·牛顿 和 克里斯·冯·瓦根海姆. 有些东西是我喜欢和看到的，但我并没有迷恋其中的任何一个。”

如今，戈顿的摄影作品为出版物增光添彩，并在博物馆和画廊展出，他是帕森斯大学的名誉教授。 她回忆起她与 30 岁出头的儿子在浏览她的书后的一次谈话。 “我真的很高兴他能够通过阅读这些文章来真正了解时间，而不知道这些文章是谁写的，也不知道照片中到底是谁。 他明白了。 他说，“这是一本文化书，”这本文化书孕育了很多东西——我们今天看到的东西，影响很大，但都消失了。

“因此，过去 40 年来，事情从个人手中转移到公司营销中，这让人有点难过。 所以会有这样的感觉：'这真是一段美好的时光。 我们如何取回一些东西？ 我们如何让事情发生？ 现在有可能吗？

“我认为这仍然是可能的。 '我有一个照相机。 我拍了照片。 我去了演出。 我与人交谈。 我做了一本杂志。 当然，这是在有人帮助我的情况下。 '我整理了我的档案。 我开始做一本书。 我出版了这本书。 这是 DIY。 我等不及有人为我做这件事，因为没有人愿意为我做这件事。”

朱莉娅·戈顿 (Julia Gorton) 谈“纽约无处”中的一些主题

1. 安雅·菲利普斯 （本书封面人物的时装设计师和企业家）

朱莉娅·戈顿：“她既华丽又坚毅。 这很有趣，因为我不记得我第一次见到她的具体情况。 我记得看到她四处走动并注意到她。 当我们开始一起工作时很难具体退出，但我清楚地记得和她一起工作。 我爱过她。 我并不真正了解她，但我崇拜和钦佩她。 同时，我也有点怕她，因为她很沉着，对我来说很成熟。 她并不比我大多少，但她看起来真的很团结。 她是一个体现了那个时代精神的人，但不一定是人们会认可的人。 我想我也可以在我的书的封面上给她一个位置，因为她离开这个世界太早了。 所以把她放在那里真的是一种尊重。”

2. 詹姆斯机会 （歌手，The Contortions）

戈顿：“他很棒。 那是我可能见得最多的乐队 [the Contortions]。 他只是一个狂野、激动的橡皮筋。 我从来没有见过任何人打架，我这辈子从来没有见过打架——比如‘这是什么？ 我最好拿出相机记录下来。 他最终受了很多伤，我并不感到惊讶。”

3. 莉迪亚午餐 （歌手，少年耶稣和混蛋）

戈顿：这真的很有趣，因为她被很多人拍照。 当人们不在你身边时，你真的不知道他们在做什么。 所以我会看她的其他照片，我觉得其他人看她的方式很有趣。 我知道我是如何看待她和看到她的。 她比我年轻但凶猛得多。 她真的很容易共事，非常乐于助人和灵活。 她会知道如何摆姿势。 我会提出建议，我们会尝试不同的事情。 所以当我浏览一张联系表时，我想，'哦，是的，我可以看到那在那里并没有真正起作用，'然后我们转向这种姿势并尝试了这个。 就像是 卡利加里博士的内阁 ——她就像从一部奇怪的恐怖片中走出来一样。”

4. 的DNA （No Wave 乐队由 Arto Lindsay、Ikue Mori 和 Robin Crutchfield 主演）

戈顿：“我给 Arto 和乐队拍了很多次……我有几个不同版本的乐队。 但第一张照片是他们和 Robin Crutchfield 在一起，他们在后台或在休息室或走廊角落。 拍乐队里的人很难，因为他们的性格真的很不一样。”

汤姆·韦尔兰 （歌手和吉他手，电视）

戈顿：“Television 绝对是我当时最喜欢的乐队。 有很多不同的原因——一个是它们真的很棒，如此独特，如此令人回味，以至于我什至无法确定它是什么。 但是当你听到音乐时，你知道，“就是这样。”

“我会去见汤姆，我在宝丽来上拍了几张他的照片。 你说的那个曝光不足。 我会看着它然后说，‘为什么我不把光圈打开一点 小 多一点？' 但我保留了它。 当我终于得到一台电脑和 Photoshop 时，我想了想：“我想知道我是否可以从中得到一些东西？” 所以我扫描了它，然后把它调亮了，他就在那里。 尤其是那张照片，让人回味无穷。 我不确定是什么，但这张照片似乎让我想起了以前的时光——当我想起我们穿的那种来自 Canal Jean 的大衣时，这些 40 年代的粗花呢大衣。 他看起来就像有人在包厘街边缘蜷缩成一团抵御寒冷，他看起来就像是 Steichen 照片中的某个人。 当我能够调亮它时，我觉得我发现了图像。 我简直不敢相信它实际上是什么样子。”

艾米·里格比 （创作歌手）

戈顿：“她是我在第 10 街电梯宿舍的室友。 她是我第二年的室友……她进入了我们的院子，从那时起我就认识了她。 她和我另一个室友的关系真的比和我的要多，但她和我真的很喜欢一起工作。 她会为我摆出各种自由职业的姿势——我不得不在摄影课上拍摄照片，而她很在行。 我喜欢给她拍照。 当我回去[问]，'我射得最多的是谁？ – 好吧，我对安雅开​​了很多枪，对莉迪亚开了很多枪，对艾米也开了很多枪。”

朱莉娅·戈顿 (Julia Gorton) 将现身 309朋克计划 驻场艺术家于 10 月 XNUMX 日在彭萨科拉艺术博物馆展出，以及 2023 年国际电影节 1 月 XNUMX 日在韦斯特波特图书馆。有关戈顿和 无处纽约, 拜访她 官网.