“速写本”揭示了迪斯尼标志性人物背后的灵感和创造力

和许多人一样，我是看着迪士尼动画电影长大的。 事实上，我最早的记忆之一是在我 5 岁左右的时候和姑姑一起去汽车影院看《彼得潘》。 迪士尼和皮克斯的艺术家们创造了令人印象深刻的标志性人物阵容，从小熊维尼和白雪公主到辛巴和伍迪，再到尼莫和奥拉夫。 来自 Disney+ 的新系列，“草图,” 将观众带入幕后，与创造其中一些角色的艺术家一起——近距离观察过程中的影响和灵感。

“Sketchbook”的每一集都专注于一位艺术家，教我们如何从华特迪士尼动画工作室的电影中画出一个标志性人物。 当艺术家分享绘制这些角色的步骤时，观众还发现艺术家自己都有一个独特的故事来讲述他们如何进入迪士尼和他们选择的角色。 该系列让所有年龄段的观众对这些心爱的角色如何在银幕上栩栩如生有了新的理解，并揭示了实现这一目标的工具和人物。

来自阿拉丁的精灵

其中一集聚焦于为“阿拉丁”创作精灵的艺术家埃里克·戈德堡。 戈德堡在迪士尼有着悠久的历史，并取得了许多令人印象深刻的成就——包括获得 ASIFA-Hollywood 颁发的 2011 年 Winsor McCay 奖，以表彰他在动画方面的终身成就，以及他最近为太阳马戏团的“Drawn to Life”创作动画的作品。在佛罗里达州奥兰多的迪斯尼泉。

戈德堡的动画知识很早就开始了，8 岁开始制作活页簿，13 岁开始制作获奖的超级 1990 电影。他于 XNUMX 年加入华特迪士尼动画工作室，监督《阿拉丁》中聪明伶俐的精灵的动画制作。 ”

阿拉丁是我最喜欢的电影之一，而由可模仿的罗宾威廉姆斯配音的精灵是有史以来最受欢迎和最知名的角色之一。 我很高兴有机会与 Goldberg 谈论 Genie 的灵感和创作过程。

知道哪个先出现对我来说非常有趣——众所周知，先有鸡还是先有蛋。 我想知道配音是否驱动动画，或者动画是否影响配音。 戈德堡告诉我，配音通常是第一位的，然后他的工作就是开发捕捉音调和语调的动画——展示动画角色配音的情感。

在许多情况下，艺术家可能对配音演员会说什么有一个很好的了解，因为他们大多遵循剧本。 然而，罗宾·威廉姆斯以即兴发挥而闻名，他只是随意地摆脱脑海中闪过的任何想法。 结果是剧本中没有的大量精彩内容，但像戈德堡这样的艺术家必须回放并解释成动画。 他不仅要从罗宾威廉姆斯的配音中捕捉情感，他还必须以一种真实的方式将其转化为蓝色精灵。

戈德堡还告诉我，这涉及到研究。 在某些场景中，精灵正在模仿电影《出租车司机》中的罗伯特·德尼罗，或者像 Cab Calloway 一样跳舞。 为了令人信服地呈现这些，戈德堡必须研究原始艺术家和材料，并找到一种方法将其与他对精灵的艺术愿景以及罗宾威廉姆斯的声音和情感相结合。

创建标志性人物

每个人都有他们最喜欢的迪士尼动画电影和角色。 这看起来确实有点代际——类似于人们如何拥有一个最喜欢的詹姆斯邦德演员，这通常取决于他们长大和第一次开始看詹姆斯邦德电影的时间。 不管你最喜欢的电影或角色是什么，了解背景故事并深入了解导致他们创作的技术和过程都是非常有趣的。 它是艺术、科学、技术和创造力的结合，它们融合在一起，使角色栩栩如生。

6集系列 27 月 XNUMX 日在 Disney+ 上首映.