慢时尚 The Theyskens 方式

在巴黎时装周的混乱中，一位设计师在一个安静的巴黎庭院中展示了他的 2023 春季。 它很迷人，几乎是法国的陈词滥调，常驻的猫 Mignonette 在四处溜达。 这些衣服被放在人体模型上，让观众以 360 度的方式仔细阅读这些服装，而不会出现与知名时尚品牌相关的通常混乱局面。 对于与会的媒体、买家和客户来说，这是一个令人欣慰的喘息机会，甚至是当今令人发狂的时尚周期的解毒剂。

设计师 Olivier Theyskens 的性格也很安静和温柔。 然而，他的设计敏锐度和艺术性却并非如此。 这位出生于比利时的设计师首先通过为麦当娜穿上哥特风格的戏剧礼服来引起轰动。 他曾为法国大牌 Rochas 和 Nina Ricci 工作，然后将他的标志性风格应用到美国大众市场品牌 Theory。 这些天来，他对设计和品牌的态度发生了转变。

“我想带来关于工艺的 POV，但要保持现代感，”他在最新系列首次亮相后接受 Zoom 采访时说。 “我想表达的东西，尤其是在这个系列中，是对细节的关注。” 设计师指的是过去三个季节系列中拼布连衣裙的核心设计。

“我过去常常在系列之间做出重大改变，但有了这个概念，我想努力探索和改进它，所以我需要时间，”他补充道，“做三联画并部署在三个系列构成了一个故事。”

设计师也有一个务实的理由来展示这种方式。 他说：“我们刚脱离 Covid，所以这样做很实际。” 实用性也与设计师的可持续性方法有关。 在任何设计工作室中，拼布连衣裙都是由大量的织物样本卡制成的。 设计师将它们从包装中小心翼翼地取出并按颜色和重量分类后，将它们像艺术拼贴画一样组装成一种新的纺织品。

“我的工作室更像是一个工作室。 我主要是自己做拼布。 我有一个具有技术能力的团队来制作这些高品质的手工服装，以帮助完成细节，”他说。

“我本能地工作，将这些织物组合在一起。 我创造了一种平衡和音调，然后像传统的被子毯子一样首先将它们组装起来，”他补充道，回忆起他在密苏里州和宾夕法尼亚州的美国小镇旅行时发现了古董版本。

“最核心的步骤是把他们从偏见中剔除成新的材料。 接受治疗后，我将这件衣服悬垂和定型，然后剪裁在身上。 这是本能的，但需要时间，”Theyskens 解释道。

设计师没有将其称为高级时装，而是表示对该机构的深切关注。 “我无法重复确切的礼服，因为样本是独一无二的，所以从这个意义上说，它是高级定制。 质量和颜色是如此独特和不同，几乎就像我喜欢的艺术品，”他继续指出，博物馆领域的一位朋友称设计师的技术为“未驯化的时装”。 例如，它们的标志性作品是钩眼，以精美的高级定制方式手工缝制。

拼凑而成的礼服引起了大都会博物馆的注意，该博物馆为其永久收藏了一件。 “这是我与美国情感和草原联系并产生共鸣的地方，”他说，并补充说，“我认为我退休后会做的事情。”

他很快指出，他的剪裁仍然盛行，他的团队非常投入到它的创作中。 “这个系列 100% 是在我的工作室制作的。 把剪裁和我用的好工厂做的比较，比较特别。 我现在所做的事情很有魅力，”他谈到定制业务时说。 到目前为止，他并没有急于回到因 Covid 而停止的全球批发业务。

“我对物流、截止日期和生产的焦虑和压力水平处于应有的合理水平。 重点是我实现设计并尽我们所能做到最好的意愿。 我们为我们所做的事情感到非常自豪。 我们以前从未在每一步中都参与过这么多。”

Theyskens 不是站在肥皂盒上的人，但他并没有忘记，他的自制慢批量系列可能是社会和消费主义需要进入的方向，而不是大型的过度消费和生产品牌。

“在全球范围内，这个概念是我们应该实现和创造的，因为人们必须移动和发展。 这并不是说我的小世界会对此产生影响，但我们在团队中分享这种感觉。 时尚界正在全球扩张，但它是一台必须重启的大机器，而且它使用的不仅仅是‘汽油’。”

对于 Theyskens 来说，可持续发展就是要让他的公司保持健康。 “当你有意想不到的成本时，作为一个小企业家，这很复杂。 我每天都在努力确保我们稳定安全； 我觉得我们没事。”

他说，这种工作方式让他回到了他开始职业生涯的早期时光。 他最近开始在 IFM（Institut Français de la Mode）任教，目前指导 18 名学生完成论文集。

“当你在学校时，你不知道职业生涯会如何发展。 您可以通过一条途径为大型工业品牌工作。 虽然我认为向学生展示作为经验丰富的设计师你可以做这样的事情，但看到这种方式也是可能的，令人兴奋和积极。”