Soft Cell 的 Marc Almond 谈论二人组 20 年来的第一张新专辑以及标志性的“Tainted Love”

2 年，由歌手 Marc Almond 和键盘手 David Ball 组成的传奇英国合成流行二人组 Soft Cell 在伦敦的 O2018 Arena 演出时，该活动最初是收费的 作为告别秀 对于一个断断续续地在一起 40 年的团体。 在那场音乐会两年后，冠状病毒大流行改变了世界和乐队。 “我发现自己手头上有时间，在 COVID 和恐慌、真正的悲剧和悲伤的奇异反乌托邦世界中，再加上每个人都发疯了，”阿尔蒙德现在回忆道。 “我想戴夫和我想，‘见鬼，为什么不做另一张专辑？ 这一切都比我的个人作品更具创造性。 我认为我们创造性地融入了当时的氛围。”

以定义 1980 年代电子流行音乐的“Torch”、“Memorabilia”、“Say Hello, Wave Goodbye”和“Tainted Love”等热门歌曲而闻名，Soft Cell 以非常及时和恰当的标题回归 *不包括幸福，两人20年来的首个新纪录。 此外， Soft Cell 也将二十年来首次在美国巡回演出，从 1981 月开始，他们还将在其中播放 XNUMX 年的经典专辑 不间断的色情歌舞表演 在全。

“戴夫会向我发送想法和曲调，”阿尔蒙德说 *不包括幸福, “然后我写歌词，录人声，然后发回去。 我们一直都是这样工作的。 多年来，戴夫和我一直在创造性地相互接近，并写了一些很棒的歌曲，但并不总是为 Soft Cell。 我只是不断地回到 COVID 之前和之后的这两个世界，现在在我看来，所有的赌注都没有了。”

上的主题 *不包括幸福 在《Tranquliser》、《Heart Like Chernobyl》和《Bruises on All Illusions》等歌曲中，似乎不仅总结了大流行时期，还总结了世界的混乱状态——所有这些歌曲都穿着经典的 Soft Almond 魅力四射的歌声、Ball 的电子魔法以及二人组朗朗上口的旋律的细胞标志。 “我认为当你到了一定年龄时，你会处理对你有意义的主题，并发现如果你幸运的话，希望或想象的事情已经实现了，但只是部分实现了，”这位歌手解释道。 “对未来的一种扭曲和令人失望的看法。 但最终——如果这确实是结束的话——接受我们是谁以及我们在世界上的位置会带来一丝乐观。 目前世界上有一些疯狂的事情，这一切都让人感觉不平衡并且处于悬崖边。 毫无疑问，我们都必须退后一步，看着我们所知道的生活瓦解，质疑自己和重要的事情。 我想评估一下我们的生活。”

专辑中代表这种情绪的单曲之一是令人眼花缭乱的“Purple Zone”，它发现 Soft Cell 与另一位著名的英国合成流行二人组 Pet Shop Boys 合作。 据 Almond 介绍，Pet Shop Boys 的成员 Neil Tennant 和 Chris Lowe 出席了 Soft Cell 节目并欣赏了“Purple Zone”的表演。 之前录制的歌曲版本已发送给 Tennant 和 Lowe，让他们进行最初的混音。 “接下来我知道的是这个出色的版本又回到了我的身边：他们混合了曲目，而 Neil 已经放下了人声，”Almond 回忆道。 “这太令人惊讶了，他们把赛道带到了一个新的地方，另一个层次，非常令人惊讶。 他们俩都非常支持。 我们随后一起制作了视频，非常有趣。 最近有人问我什么是“紫色区域”，我告诉他们，“你在里面。” 我们发现自己经历的正是这种疯狂。 “Purple Zone”就是这样一首锁定歌曲。”

新专辑的主打歌以一记两拳的方式表达了对当前社会的幻灭感，例如 “英格兰建立在悲伤和痛苦/奴隶制和不义之财之上” 和 “我们的社交媒体让我们成为奴隶/就像孩子一样，我们必须被告知要表现得很好。” Almond 说：“我记得在某个日子写这首歌，当时新闻用痛苦和苦难的画面轰炸我们，无尽的琐事和苦难。

“我不觉得我是一个需要接触一切的人，鉴于我们作为个人可以做些什么，这是太多而且太频繁的负担。 除此之外，还有一种观念，即在真理和谎言之间的某个地方，谎言是真理。 我想找到你自己的真相是我不得不忍受的一种生存机制。 这是一首愤怒的歌曲，抒情的愤怒，我想，为了找到平衡，它涉及了很多编辑，因为一旦我开始，嗯……”

虽然它反映了当前的时代，但 *Happiness Not Included 确实提供了过去的时刻，例如具有感染力的“Nostalgia Machine”和“宝丽来”的鲜明电子流行音乐——后者的灵感来自 Soft Cell 与波普艺术偶像安迪的相遇1980 年代初期，沃霍尔在纽约市。 “这首歌是关于我在纽约工厂的时间，以及与安迪沃霍尔的会面，”阿尔蒙德说。 “他是你希望安迪沃霍尔成为的一切。 他没有透露他是谁。 这个奇怪的创造物，比我想象的还要高。 他彬彬有礼、小心翼翼、冷酷无情，但也正是我希望他成为的样子。 当前可在流媒体上获得的纪录片 [安迪·沃霍尔日记]令人震惊和心碎。”

新专辑以华丽的钢琴曲《新伊甸园》收尾，带有一丝乐观和清醒的现实主义色彩。 “我是为那些在当前世界中迷失的老年人写的，我想是在这个两极分化的黑白世界中的异类。 我想唤起一种乐观的感觉，这种感觉至少伴随着对更好的地方、或世界，甚至可能是唯灵论的信念。 激发我创作“新伊甸园”的歌曲之一是歌曲“Go West”——首先是村里人的歌曲，因为它充满了对更好、更自由、艾滋病之前的美好事物的承诺。 然后是宠物店男孩的非凡版本，它进入了艾滋病后的世界，将主题的位置转移到东西方和政治自由，以及尼尔可爱的悲伤和忧郁的表达。”

*不包括幸福 是 Soft Cell 在音乐和抒情方面的进一步延续，这可以追溯到 1977 年，当时在利兹理工学院 (Leeds Polytechnic) 认识的 Almond 和 Ball 组成了这个组合。 两人1981年的首张专辑， 不间断的色情小屋t，对撒切尔时代英国社会和青年文化的底层提供了颠覆性、坚韧和霓虹灯的视角。 “我认为这张专辑已经浸透了当时纽约的感觉——低俗、危险、急躁和第 42 街的恐怖，”Almond 解释道。 “这太令人兴奋了，只是艾滋病之前的一员如此令人兴奋。”

Soft Cell 凭借他们现在传奇般的迷人封面“被感染的爱，”由 Ed Cobb 创作，并于 1964 年由美国歌手 Gloria Jones 首次录制。这首歌出现在 不间断的色情歌舞表演，在英国排名第一，后来在美国排名第八，一直保持在 广告牌 惊人的 100 周热门 43 图表。 “《被污染的爱》总是让我想起 1981 年在纽约的那一年，当时正值艾滋病大流行的风口浪尖，”阿尔蒙德说，“暴跌前的深呼吸。 这么多令人惊奇和悲伤的回忆都混合在一起。 即使是标题的讽刺也没有逃过我。 我们谈论星星对齐，所有点击在一起的时刻。 我和 Divine 和 Warhol 的宝丽来，然后是 Studio 54 的结尾，或者和 [迪斯科歌手] Sylvester 一起出去，或者带着 Ecstasy，在 8 毫米胶片上跳舞，在彩虹室的顶部看日落。” 当被问及他当时是否知道“污染的爱”会大受欢迎时，阿尔蒙德回答说：“我们怎么能？ 我对 Annie Lennox [Eurythmics] 很友好，她对“Sweet Dreams”也说了同样的话。 怎么会有人知道？ 星星对齐。”

Soft Cell 继续录制另外两张全长专辑（1983 年 分崩离析的艺术 和1984的 所多玛的最后一夜) 并在媒体关注的旋风中获得热门单曲，例如他们在英国音乐电视节目中表演的“Tainted Love” 流行音乐的上面. 两人于 1984 年分手后，Almond 和 Ball 追求个人项目，但定期重聚以巡演和录制新音乐。 “我认为所有专辑都如此不同，对这么多人以及他们当时创造的音景意味着不同的事物，”Almond 谈到 *不包括幸福 堆积在 Soft Cell 的唱片中。 “我想说的是，我不相信任何一张 [专辑] 比另一张更好。 显然，有些在商业上更成功，但对我来说，它们都是一生的工作，无论好坏。”

除了他们的热门歌曲和经久不衰的人气之外，Soft Cell 还为 Yazoo、Pet Shop Boys 和 Goldfrapp 等未来的合成流行二重奏组奠定了基础。 在描述他和鲍尔 40 多年后的音乐化学反应时，阿尔蒙德说：“我们当然如此不同，但我们的根牢牢地来自英格兰北部/西北部，这是一个如此有品质的地方。 布莱克浦负担得起的魅力和心脏，像绍斯波特这样不合时宜的海滨小镇，开膛手时代利兹的黑暗，北方灵魂，迪斯科，朋克和电子音乐场景的愤怒和兴奋（这是新的我们所有人，而不仅仅是一代人，因为现在我们发现自己处于这个衍生时代）。 我很焦虑，脾气暴躁，很同性恋（也是最不可能的流行歌星），而戴夫又高又帅，很有魅力。 正如荣格所说：“两个人格的相遇就像两种化学物质的接触：如果有任何反应，两者都会转化。” 在很多方面，我们都被对方改造了。”