The Bird Calls 的 Sam Sodomsky 讲述了他精美的新唱片和多产的音乐作品

在多产和勤奋的基础上制作唱片时，纽约市创作歌手萨姆·索多姆斯基可以与尼尔·杨相媲美。 在的绰号下 鸟叫, Sodomsky 在他的音乐生涯中录制并自行发行了惊人的 30 张专辑。 那是他日常工作的补充 作为音乐网站 Pitchfork 的副主编.*

“我一直在创作音乐，”他解释自己惊人的生产力。 “我都是在我的笔记本电脑上完成的。 那时候，我真的很想尽快工作，尽可能多地赚钱。 有很多这样的专辑可能跨越了一两个星期的写作和录音。 现在我可能在这个一年一张专辑的区域，我正在更加刻意地工作。 与此同时，在 2021 年，我创造了三项记录。 所以谁知道今年会带来什么。”

添加到 The Bird Calls 不断增长的唱片是华丽和民间的 我的好莱坞生活，于 2021 月发布。 这张唱片不同于 Sodomsky 之前的 DIY 录音，因为它是第一次在录音室制作，并邀请了贝斯手查理卡普兰和键盘手温斯顿库克 - 威尔逊等客座音乐家。 它广阔而亲密的声音——与 Sodomsky 温暖而雄辩的嗓音一起传递——代表了 XNUMX 年的进步 塔罗牌, The Bird Calls 为独立唱片公司 Ruination Records 首次发行。

他解释说，他以前制作音乐的方式是在他的电脑上使用 Garageband 和 Microsoft Word。 “我正在写歌，膝上放着吉他。 当我写完后，我就录下来，这首歌就完成了，然后我继续下一首。 这就是我制作所有唱片的方式。 和 塔罗牌 那一年我出了两张唱片，我还剩下几首歌，还有很多空闲时间。 我真的进入了这个流程，我写了我觉得是我写过的最好的歌曲 [for 塔罗牌]，就一个接一个。”

索多姆斯基在 2022 年上半年开始制作新专辑，但随后决定搁置。 索多姆斯基与制作人/音乐家伊恩·韦恩在后者位于皇后区里奇伍德的录音室合作，计划将一些较旧的《鸟叫》歌曲重新录制为录音室版本，以供回顾发行。 然而，他回忆说，“到下一次会议开始时，我已经写完了《我在好莱坞的生活》。” 那是 [当我醒来时] 在我脑海中的那些歌曲之一。 我坐下来写完了。 当我下周把它带来时，我可以看出 Ian 真的很喜欢它。 这是初学者的幸运，我们添加的一切都使它听起来更好、更令人兴奋和与众不同。 那首歌开启了这一切，就像‘好吧，让我们放弃做合辑的想法，让我写更多的歌曲，我们可以一起在录音室里创作。’”

声音上， 我的好莱坞生活 这张专辑立即让人联想到许多参考资料：失传已久的 60 年代嬉皮狂热唱片、70 年代劳雷尔峡谷游吟诗人和埃利奥特史密斯（Sodomsky 在录制专辑时关注的艺术家包括 Bruce Springsteen、Pat Metheny、 Aztec Camera、Mia Doi Todd 和 John Denver）； Sodomsky 的印象派歌词唤起了浪漫、讽刺、怀旧和忧郁的感觉，这在“The Apology Rag”、“Better Investments”和“Auditioning for the Part”等歌曲中显而易见。 他说新专辑的歌曲——其中一些是从早期废弃的项目中使用的——与他有联系，因为它们是在非常短的时间跨度内写成的。

“当我写《我在好莱坞的生活》时，这就是我想要使用的基调。 我觉得那首歌有点好笑，有点伤感。 我喜欢它以诱惑和邀请结束。 这一切都是为了努力写好人与人之间的亲密关系——我认为这就是大多数歌曲的主题。”

“我在好莱坞的生活”中的一些歌词参考了其他歌曲，例如约翰列侬和小野洋子的“圣诞快乐（战争结束）”； 特里·杰克斯的《阳光四季》； 和罗德·斯图尔特 (Rod Stewart) 的“每张照片都讲述一个故事”。 “我喜欢写有挑战的歌曲，”索多姆斯基说，“这首歌存在于其他歌曲存在的世界中。 如果我唱关于河流或湖泊的歌词，我不能假装我是第一个这样说的词曲作者。 我觉得我想挑战自己，让歌曲与其他歌曲对话。 也因为我是一个批评家，我习惯于与艺术对话。 我把“我在好莱坞的生活”写成一首关于出卖的歌曲——一个曾经更具颠覆性的人，现在变得更加自在和充实。 所以它会玩嬉皮语言是很自然的。”

Sodomsky 认为“Fragments”是 Katie Battistoni 以爵士吉他为特色的新唱片中的一首曲目，对他来说是一个抒情突破。 “对我来说，那首歌是关于孤独随着年龄增长而变化的方式。 然后它以“知道我在听”的想法结束，这是我经常考虑的事情。 就像“静物”中的那句台词，我说，“向我敞开心扉，我想看到破碎的部分。” 这就是我想写的那种亲密关系。 “New Harbor View”是一个类似的事情，就像当你和伙伴一起搬到一个新地方并且你们都了解这片土地时——这不是你们打算一起做的事情。 这是你们最终一起学习并始终分享的东西。

“《碎片》是对不同场景和设置的最详尽的解释，”他继续说道。 “当我写它的时候，我在想鲍勃·迪伦的《我想要你》。” [“碎片”的试玩版]真的很欢快。 但是当我们在录音室里演奏时，它更加休闲和放松。 我真的为那首歌感到骄傲。 如果我在我的公寓里一个人录制它，这是我作为演示所做的，那将是完全不同的事情。”

索多姆斯基来自宾夕法尼亚州的雷丁，从小就对音乐着迷。 他在整个青春期发展了吉他演奏，后来加入了一些摇滚乐队。 “我对制作更奇怪、更安静的东西感到非常兴奋，”他说。 “我大概在 2005 年 12 岁或 13 岁时开始录制 The Bird Calls。那只是一个录音项目。 我一直在做东西。 有时是我在吉他上胡闹，然后在上面加了很多效果。”

Sodomsky 于 2014 年移居纽约市，在哥伦比亚大学的非小说类 MFA 项目学习； 也是在大苹果城，他找到了音乐家朋友，并与他们一起结账。 大约在这个时期，他开始为 Pitchfork 写作，在那里他评论了布鲁斯·斯普林斯汀、泰勒·斯威夫特、创世纪、King Crimson、菲比·布里杰斯和鲍勃·迪伦等不同艺术家的大量专辑。 对他来说，作为一名音乐评论家影响着他自己的歌曲创作。

“我认为我有一个非常基本的信念，即我并没有在歌曲创作艺术中传授很多魔力。 我对它不是很珍惜，这也是我工作如此之快的部分原因。 我喜欢写一首我知道并不完美的歌曲，因为它更能表达出想法，而进入下一首是令人兴奋的。 但我确实在聆听和思考音乐并享受音乐的过程中传授了很多魔力。 这就是我喜欢成为一名评论家的原因——聆听一张唱片并找到我的方法，并试图用语言表达为什么听到它感觉很好或为什么它会引起共鸣。

“艺术创作是另一种方式。 它在说，'这是一首我想听的世界上不存在的歌。 或者，“为什么没有人写一首歌来讨论我的这种特殊感受？” 我觉得这一切都是为了阐明和表达每个人都感觉到的事情，或者像我这样的人觉得没有严格的词汇表。 这就是为什么评论专辑对我来说很令人兴奋。 这就是写歌令人兴奋的原因。 这都是同一个项目的一部分，有点。”

鉴于他丰富的录音输出和勤奋的音乐制作方法，Sodomsky 已经对下一张 Bird Calls 专辑的内容有了初步的了解。 “我目前对我的下一张唱片的想法是做一个协作的事情，我有一个人担任制作人的角色，但我有点想让一个更有创造力的人来统治这个项目。 我真的很想做一些我只是词曲作者和表演者的事情，然后我有一个制作人对它的声音有远见，即使它与我的旧唱片无关。 我很想在最后得到一些听起来不像我可以自己完成的东西，这听起来让我感到惊讶。 我是说， 我的好莱坞生活 听起来也让我感到惊讶。 现在我已经做到了，我很高兴能做一些感觉完全不同的事情。”

鸟鸣' 我的好莱坞生活 现已通过 Ruination Records 发布并可在 Bandcamp 和其他数字音乐平台。

（*全面披露：我之前曾在 Pitchfork 工作过）