Haygoods – 在密苏里州布兰森庆祝家庭娱乐 30 周年

他们的节目被称为布兰森最受欢迎的节目——这是有充分理由的。 从这个由五兄弟和一个姐妹组成的家庭乐队登上舞台的那一刻起，不间断、快节奏、高品质的音乐和家庭娱乐让观众中的每个人，从 95 岁到 XNUMX 岁，都兴奋地观看。

无论是迈克尔·海古德 (Michael Haygood) 从天花板上滑下来，弹奏他的吉他，还是乐队用 LED 灯和特效表演他们精心编排的歌曲之一，展示他们作为多乐器演奏家的才华，或者他们不断变化的片段中的任何一个以他们对旧爱的演绎为特色——Haygood 的每一场秀都充满惊喜。 这就是剧院全年座无虚席的原因。

“我们真的很喜欢它，”凯瑟琳海古德说。 “每次我们走上舞台，都是新的人群，新的氛围，没有一场演出是一样的。 我们喜欢想出新的东西来让人们回来。 他们知道他们将看到突破性的灯光效果、服装和新数字。”

Michael 是特效和 LED 灯的幕后策划者，为节目增光添彩。 在他的众多成就中，他建造了自己的喷气背包，配有 LED 灯，有时在观众上方飞行时会佩戴它。 他还以从天花板进入剧院，惊奇地抓住下面的观众而闻名。

“对我来说真正有趣的是，”他说，“是从我的角度看人们的脸，从人群中走出来，他们慢慢开始意识到我在他们头顶上方飞行，弹着吉他，微笑着。 这太有趣了。”

在一个被称为“世界现场娱乐之都”的城市（由于布兰森的许多剧院和现场音乐表演），Haygoods 拥有拉斯维加斯大道上最具活力和制作精良的表演之一。

看到他们的表演就让人难以置信，但更有趣的是 Haygoods 背后的故事以及他们如何走到今天这一步。 他们作为一个表演家庭正在布兰森庆祝 30 周年，但他们的故事早在这之前就开始了，发生在阿肯色州欧扎克山脉的偏远地区。

“当我们向人们讲述我们的故事时，很多人会说，‘哦，拜托，这只是娱乐圈的故事，’”蒂莫西·海古德说，“但现实是我们都住在一个单人间的移动房屋里，而我们的父亲是一个木匠。 他工作很努力，但要养活八个孩子却很困难。”

“这很艰难，”Patrick Haygood 回忆道。 “我们的餐桌上总是有食物，房子总是很干净，我们总是干净整洁，但我们所有的衣服都是旧衣服，我们的鞋子是用胶带粘在一起的，有时，这真的很艰难”

1983 年，蒂莫西 (Timothy) 因在电视上看到的某件事而受到启发，当一家人努力维持生计时，命运介入，为孩子们的音乐未来铺平了道路。

“我在五岁时对小提琴课或小提琴课产生了兴趣，”他回忆道，“在观看了一位名叫伊扎克帕尔曼的著名小提琴家之后 芝麻街。 我去找妈妈说，‘妈妈，我想像他一样。’ 那是启动整个事情的偶然时刻。”

他的母亲没有立即给他上这些课，但是当蒂莫西坚持要他上课并且她知道他是认真的时，她就按照他的要求完成了。 当她看到小提琴课如何帮助她的大儿子集中注意力、遵守纪律和完成学业时，她确保其他孩子也上小提琴课。

当年轻的 Haygoods 受邀参加当地的音乐节时，他们第一次有机会表演。 很快，他们就在周末前往美国南部的集市和节日。 然后，他们的父亲看到了一段 60分钟 关于乡村艺术家通过在布兰森开设剧院获得成功并决定举家搬到密苏里州的故事。 1993 年 XNUMX 月，年轻的小提琴手 Haygoods 在 Silver Dollar City 找到了一份工作。 一开始是为期两周的演出，但主题公园最终延长了他们的逗留时间。

“他们开始向我们倾注资源，”蒂莫西解释说，“并指导我们学习其他乐器，以及唱歌和踢踏舞。 在接下来的十年里，我们几乎与 20 位不同的讲师一起上课。 我妈妈会去看布兰森所有最大的演出，她会找到 Johnny Cash 的贝斯手、Willie Nelson 的吉他手、另一个乐队的竖琴手、这个演出的踢踏舞者等等，然后她会雇他们来教我们。 这就是我们如何获得所有这些不同的音乐影响。”

2002 年，Haygoods 离开银元城，搬到布兰森地带开始独立演出。 起初并不容易。 在主题公园里，他们有固定的观众群，而作为他们自己的行为，他们很难建立起追随者。 没有其他乐队从 Silver Dollar City 转移到 Branson strip 并取得成功。 但他们作为一个家庭团结在一起，决心让它发挥作用。

一开始，他们会发现自己要应对非常陡峭的学习曲线。

“我们对业务方面一无所知，因为当我们在银元城时，我们有点像泡沫，”蒂莫西说。 “我们在那里做得非常好，但我们没有意识到人们不只是来看我们，他们来这里是为了体验在主题公园的整体体验。 因此，我们搬到了地带并立即撞到了砖墙。 我们从每场演出为 50 人的房子演奏，到每场演出有 XNUMX 人的房子。

他们很快就花光了过去十年积蓄的大部分钱，以及祖父母给他们的贷款让他们自己出去。 蒂莫西意识到他必须非常快速地了解业务方面的运作方式。

“所以，我离开了舞台，开始研究市场营销和布兰森，并开始沉迷于此，”他说。 “我与我接触过的每一个人、每一位酒店老板、音乐行业的其他人进行了交谈，我想出了我们需要做些什么才能让它发挥作用。 慢慢地，数字开始上升。”

Timothy 对市场营销的深入研究，与他的兄弟和 Catherine 对 Haygood 家族企业的各个其他方面所做的类似。 他们在家族企业中都承担着不同的职责，并且都在各自的领域内自学成才。 迈克尔负责节目的高科技灯光和特效。

“我和人们开玩笑说我去了 YouTube 教程学校，”迈克尔说。 “设身处地地想想 20 或 25 年前，当时我们想做各种有趣的制作，并根据音乐对灯光进行编程，但买不起编程器。 出于必要，我们知道我们将不得不自己做。”

负责家族企业会计的帕特里克对此表示赞同。

他说：“实际上，我上大学是为了获得娱乐管理学位，并且正在编写商业计划，将演出带到拉斯维加斯大道上。” “我的一位教授让我坐下来说，‘听着，你在现实世界中。 你不需要在大学里学习现实世界，你的机会已经在你面前了。 所以，我把它记在心里了。”

帕特里克说，“边走边学”的方法全面应用，分享了一些他们必须自己学习才能实现的特效。

“我们决定要点亮麦克风支架。 好吧，弄清楚。 我们想让钢琴无线点亮。 好吧，搞清楚，建造它。 迪斯尼乐园正在他们的城堡上进行投影映射。 好的，我们可以缩小尺寸并将其放在仪器上。 我们会想办法的。”

多米尼克海古德是节目的总制作人并安排音乐，凯瑟琳专注于服装并协助社交媒体，马修海古德帮助办公室文书工作。

在过去的 XNUMX 年里，他们弄清楚了哪些有效，哪些无效。 两个兄弟（八个孩子中的一个）选择不与家庭团体一起表演并继续从事其他职业。

今天，他们的节目是布兰森历史上运行时间最长、最成功的第一代节目。

他们在其他地方也取得了成功。 2011 年，他们与 RFD-TV 有线网络合作，将他们的才华带到美国各地的家中，他们还进行了巡回演出，演出远至中国。

如今，Haygoods 一家选择住在离家很近的地方。

像许多布兰森剧团一样，他们一度拥有自己的剧院，但最终决定退出管理业务。

“过去，我们每周演出六场，但演出太激烈，太忙了，我们无法继续保持这样的节奏，”Timothy 指出。 “我们还注意到，当我们经营一家剧院时，我们的重点不是演出，而是经营一家剧院。”

如今，他们在克莱库珀剧院 (Clay Cooper Theatre) 演出，轮流演出。

“我们与 Clay Cooper 达成协议，我们将安排两场 A 秀，互换晚上 8 点的时段。 这在布兰森以前从未做过。 有一种理论认为，您需要每周演出六、七、八场，并且始终保持开放状态。 我们认为我们应该表演一场，跳过一天，表演一场，跳过一天，结果它成为了成功的完美公式。”

时间表使他们能够专注于创造和表演尽可能最好的节目，他们不断努力改进，但也有时间与孩子和重要的人一起度过。

家庭一直是 Haygood 一家的重中之重。 帕特里克说，对彼此的责任让他们度过了早年困难重重的岁月。

“我会告诉你一个我永远不会忘记的美好回忆，”他说。 “我们刚刚离开银元城，独自外出，受了两处伤。 蒂姆得了疝气，多米尼克在舞台上后空翻失误导致肩膀骨折，迈克尔的手不小心被烫伤了。 我记得看着舞台对面，蒂姆弓着背在弹吉他，多米尼克的肩膀上披着一件夹克，迈克尔正在弹吉他，他的手上确实沾满了鲜血。 我们只是撕毁它！ 我们浑身是血，但没有被打断，在战斗中互相照顾。 这种态度从很小的时候就开始了，我认为多年来对我们有所帮助。”

他说一切都圆满了。 今天，他们的父母在他们所有的节目中都与他们一起工作。

“我在不同的时间看着我的妈妈和爸爸，他们非常自豪，”帕特里克说。 “这是令人难以置信的回报，尤其是白手起家，看到他们为养活我们而付出的努力。”

尽管他们都对自己的成功感到高兴，但有时仍然很难相信他们已经走了多远。

“我认为在 10 年、15 年或 20 年前，当我们只是将此作为一种爱好时，我们中的任何人都没有想到这将是 30 年的职业生涯，”迈克尔说。 “我们很幸运，也很兴奋能继续作为一个家庭。”

“来到布兰森，来看我们演出的人数之多让我震惊，”凯瑟琳说。 “并继续回来，带着他们的孩子和孙子孙女。 有时很难全神贯注，但我们很幸运能在这里待了 XNUMX 年。”