V&A在“韩流！”中展示韩国流行文化韩流展

在九月开幕前 韩流！ 韩流 在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆 (V&A) 展出，该博物馆的大部分韩国展品都集中在该国的艺术史或当代艺术上。

“然而，世界上许多人最喜欢和最了解的是这个国家的流行文化，”V&A 韩国收藏馆馆长罗莎莉·金 (Rosalie Kim) 说。

因此，她提出了一个展览，突出韩国流行文化的全球繁荣，称为韩流或韩流。 目前的展览展示了韩国戏剧、电影、音乐、美容和时尚的例子，详细说明了这些受欢迎的出口产品如何相互影响，并帮助扩大了韩国的全球文化影响力。

韩流的第一波浪潮在 1990 年代后期席卷亚洲，由韩剧和电影引领，然后从 2000 年代中期开始扩展到全球，由 k-pop 引领，并受到利用新兴社交媒体的精通技术的一代消费者的支持平台（YouTube、Twitter、Facebook）和智能手机技术。 因此，韩流可以被视为技术如何改变文化生产和消费的典型例子。

“MZ 一代也更加直言不讳地谈论文化多样性和包容性，”金说。 “他们在消费力和社会政治地位的提升也为韩流的成功做出了贡献。 在 COVID 大流行期间，由于 Netflix 等 OTT 平台，韩剧尤其受到关注NFLX
使它们在全球范围内易于访问。 在一个不确定的时期，当许多人在封锁期间被限制在家里时，他们提供了一种受欢迎的逃避现实。 大约在同一时期（2019-2020） 寄生物、防弹少年团、BlackPink 闯入主流，让韩流的形象被更广泛的观众看到。”

据估计，目前全球有 150 亿韩流粉丝。 Kim 表示，欧洲是最后被韩流席卷的地理区域之一。

“然而，有早期迹象表明韩流在英国的崛起，”她说。 “包括 2009 年成立的伦敦韩国电影节规模不断扩大，2011 年 K-pop 粉丝在特拉法加广场举行的具有里程碑意义的快闪活动，或者大学韩语课程的迅速增加。”

V&A展览分为五个部分。 每个人都针对该主题制定了主题而不是时间顺序的方法：简介，历史序言深入研究压缩的现代韩国历史，聚焦韩剧和电影，播放韩流音乐和粉丝，以及制作韩美和时尚。

“每个部分都有一个特别的亮点，”金说。 “例如，PSY 的泡泡糖粉色套装在 江南Style 音乐视频，艺术家白南准的巨大幻影舞台视频雕塑，服装来自 鱿鱼游戏, 寄生物的标志性浴室、与 Google Arts and Culture 共同开发的舞蹈互动、Gwon Osang 的 G-Dragon 不朽摄影雕塑、K-pop 偶像 ATEEZ 和 aespa 所穿的服装。 一幅罕见的 20 世纪初期描绘朝鲜王朝八美人的屏风与丰富多彩的化妆品包装设计和当代时尚相得益彰，成为展览的最后一部分。 其中许多亮点都是首次在英国展出。”

展品还包括具有微妙意义的作品，如 1998 年生产的第一款三星折叠手机。

“不为人知的是，其集成电池的背面刻有工厂工程师和技术人员的秘密信息‘我们相信我们能做到’，”Kim 说。 “这条信息捕捉到了一个遭受其经历过的最严重金融危机的国家的焦虑和希望。 仅在 10 年后才被意外发现。”

BigBang 的 G-Dragon 的 Gwon Osang 雕塑可能会让 K-pop 粉丝特别感兴趣。

“Gwon Osang 是一位著名的艺术家，他以被称为‘除臭剂类型’系列的照片雕塑而闻名，其中最大的例子之一是展览中展示的 G-Dragon 雕塑，”金说。 “这项工作是通过在泡沫塑料芯上模制数千张 G-Dragon 的照片而构建的，G-Dragon 是最著名的 K-pop 偶像之一和 BigBang 的领导者。 这些图片主要来自网络和杂志。 暗指偶像地位带来的名誉和压力的双重性，权以从巴洛克雕塑传统中借用的风格将 G-Dragon 捕获为大天使迈克尔和堕落天使路西法。 Gwon 分享的一个轶事是，他亲自拍摄了 G-Dragon 的猫来完成雕塑。”

展览为韩国多才多艺的时尚场景提供了相当大的空间。

“时尚部分基本上分为两个部分：一个专注于韩服时尚（韩国服装），一个专注于当代时尚，”金说。 “超过 20 位设计师和造型师参与其中：Baek Oak Soo、Onjium、C-Zann E、Danha、Lee Young-hee、Jin Teok、Suh Younghee、Kim Hyesoon、Juun。 J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim 韩服时尚； Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote for 现代时尚。 第一部分揭示了韩服是如何通过韩流被重新构想的，以及它是如何被韩国年轻人和韩国侨民——包括消费者和设计师——以他们的文化遗产为荣的所接受的。”

Kim 表示，当代韩国时尚发展迅速、新鲜，占据了高端奢侈品和街头服饰之间的利基位置。 “在展览中，性别流动、异想天开和街头风格与韩服服装对话，他们有时会从中借用材料、图案和缝纫技术。”

对于那些不能参加展览的人，有一本书。

“这本书从追溯朝鲜王朝末期（1392-1910）到现在的韩国流行文化历史开始，然后是展览的主要部分，”金说。 “然而，我们有机会将我们无法在展览中展开的更深入的研究或故事结合起来。 这些都是通过学者、粉丝、策展人和业内人士的共同声音来讲述的——包括韩国流行音乐编舞家 Lia Kim 和为崔敏植设计标志性发型的化妆师宋钟熙 老男孩 还有李英爱备受争议的红眼影 复仇夫人设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

目录可以在 V&A 网站 并由艾布拉姆斯在美国发行。 展览将持续到 2023 年 XNUMX 月。