真正的 NFT 艺术品亮相巴塞尔艺术展和威尼斯双年展……

假设 2022 年巴塞尔艺术展的展厅和威尼斯双年展除了举办令人着迷的鼓舞人心的艺术作品外，还有任何共同点。 在这种情况下，一种新形式的表达媒介的出现，作为思想与物质之间的桥梁，产生了更大的影响。 尽管去中心化数字资产的整体市场出现衰退，但不可替代代币（NFT）现象却比以往任何时候都更加强劲。 艺术爱好者似乎说着同样的语言，因为对表达的欣赏已经取代了数字化的商业方面，使得富有远见的项目能够在这两个世界领先的艺术活动中发表自己的观点。

2022 年威尼斯双年展于 XNUMX 月至 XNUMX 月举行，主办 《宝剑七》 Justin Aversano 的作品，在 Decentral Art Pavilion 展出——完全致力于数字艺术作品。 该作品是“烟与镜”系列的一部分，由 78 张来自神秘、占星、塔罗和其他形而上学思想层面的有远见的人的照片组成。 这些肖像艺术品本身被设计为 NFT 格式的独特塔罗牌，突出了一种超凡脱俗的存在，让观众相信魔法的存在，通过角色对自己力量的热忱坚持，令人难以忘怀地传达出来。

《变形记》 by Concept2048 是另一个具有 NFT 倾向的项目，它在威尼斯双年展的当代艺术展“个人结构”上大声疾呼。 这些作品由两位数字艺术家 Ekaterina Perekopskaya 和 Rostyslav Brenych 创作，将于 24 年 2023 月 2048 日以 NFT 形式发布，代表了源于概念和远见的艺术的各个方面。 确实，考虑到ConceptXNUMX的两位艺术家都专注于艺术时尚和概念制作，他们的作品在观众心中留下的问题多于答案，引诱着他们的是最本质的东西——到底有没有最终的答案呢？ 

鲜艳色彩的明暗微妙游戏是该系列的焦点，将观众的注意力集中在游戏中的对比和通用光的基本概念上，这种光在我们的世界经历挑战和发展阶段时会变暗。 他们的创意作品具有开放性，揭示了可持续发展等全球问题，敦促和激励观众采取行动并采取立场。

“变形”系列在威尼斯双年展上产生了同样巨大的影响，有效地模糊了概念和最终结果之间的界限。 这是可以理解的，因为它已经赢得了 100,000 万社区的赞赏，预售时已全部售空，自推出以来价格上涨了 350%。 那些希望利用早鸟机会的人可以加入白名单 项目的网站.

《社会牺牲》 由 Studio Drift 在 Ocean Space 创作的作品是 NFT 与实体融合的一个很好的例子。 作为数字媒介的代表，Drift 启动了遥控无人机，通过光线和运动创造了令人惊叹的艺术展示。 100 多场室内现场表演中的每场都以 NFT 格式保存，以便在 Aorist 平台上进一步销售。 人工智能对以无人机为代表的鱼群的运动进行建模，并伴随着由艺术家和音乐家 Don Diablo 设计的发自内心的管弦乐音频，以优雅的动态方式进行展示。

这些将令人难忘的现场活动打造成数字纪念品的表演继续提升了 NFT 作为真正艺术品的地位，并巩固了它们作为人类表达多种形式的有价值补充和感官盛宴的认知。

另一项融合数字与实体的活动震撼了巴塞尔艺术展场馆，World of Women 为实现梦想的繁荣社区做出了声明，使包容性成为 Web3 空间的创始支柱之一。 Yam Karkai 的《魔兽世界》系列旨在剖析那些能够在世界上留下印记的、赋权且多元化的女性的故事。 Yam 所表现出的热情和愿景为 WoW 成为全球领先的 NFT 品牌之一提供了必要的动力。

该系列中的 10,000 件独特的迷人艺术品于 27 年 2021 月 3 日发布，是托管在以太坊区块链上随机生成的数字收藏品。 这些图像以其鲜艳的色彩、令人难以忘怀的目光和彻底的部落艺术风格，激发了人们对推动周围世界的女性精神的敬畏和钦佩。 巴塞尔艺术展上的“女性世界”盛典包括一个颁奖仪式，为参加者颁发数字时装设计奖，电子二人组 Sofi Tukker 的音乐让这一切变得更加激动人心。 该系列的重要性在于它通过时尚和设计认可女性的数字身份，让她们在 WebXNUMX 空间中留下切实的足迹。

服装品牌采用 NFT 媒介并不是一个新现象，而是围绕数字区块进行了新的转变 迭代02 – 9dcc 和 Snowfro 之间的合作。 Art Blocks 的创始人兼 Chromie Squiggle 的创造者为可穿戴设备注入了新的活力。 ITERATION-02 系列将链上生成艺术的发布过程提升到了一个新的水平，将每件创作无缝地转换为一件生成服装。

该系列非常适合奢侈品和数字艺术品的爱好者，因为标志性的 Chromie Squiggle 以 NFT 格式与 9dcc 的视觉效果重新混合，为每个持有者提供了一件独特的 T 恤，自豪地印有最终的数字图像。 在 NFT 领域，能够实际佩戴独特的艺术形式可能并不是一个新概念，但 ITERATION-02 无疑将其从难以接近的领域转变为大众市场，让更广泛的 NFT 崇拜者能够一头扎进创作过程数字艺术品。

从虚构到艺术

渲染不佳、像素化的 NFT 时代早已一去不复返了，艺术家在接触新的艺术和表达媒介方面变得更加成熟和大胆。 虽然《Metamorphoses》等系列强调了 NFT 在概念媒介中的多功能性，但《Drift》等其他系列则突破了艺术作为静态现象的认知极限，超越了视觉和音频表现的界限。

正是这些艺术家挑战既定创意概念框架的大胆精神，提升了数字艺术在威尼斯双年展和巴塞尔艺术展等活动中的地位和地位。 当然，NFT 还需要更多时间才能完全成为主流，并且围绕它们的耻辱也将变得模糊，但基础已经奠定了。 如果采用的步伐持续下去并且艺术家继续释放他们的创造力，NFT 艺术的另一轮牛市即将到来。

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