零售业的未来将时尚、Web3 和 NFT 带入沉浸式商务

在“统一商业”的支持下，关于实体和数字“融合”的文章很多。 与此同时，我们正被所有 Metaverse（又名 Web3）所淹没。 它们是相互排斥的吗？ 最近 快公司 探讨 Web3 中时尚未来的文章开始填补一些空白。

如果 Web1 是关于“阅读”，而 Web2 是关于“阅读和写作”，那么 Web3 是关于“阅读、写作和拥有”，他说 Farfetch创始人 和首席执行官何塞·内维斯。 Neves 说，时尚是一项深刻的人类努力，也是我们个人的核心部分。 时尚让我们可以根据自己的感受、想成为什么样的人或想在任何一天描绘什么来使用不同的“面具”。 “我们一直认为技术可以增强策展人、创作者和时尚水平之间的人际互动，而不是取代这种人与人之间的联系。”

Neves 继续说道，“对我来说，Web3 对时尚应用的定义是将用户控制、用户所有权和去中心化架构的这些原则应用于时尚用例。” 该技术支持创新，即使这意味着您和您的化身通过穿着完全相同的服装成为“数字双胞胎”，从而在整个虚拟世界中扩展品牌忠诚度。 希望这是一个很好的交易。

斗鱼MetaMall

那篇文章把我带回了一个 四月面试 我用两个元宇宙改变代理做了， 迈克尔·扎库尔 和 艾伦史密森，他们正在合作开展一项更加强大的事业，简称为 商场. 它被称为网络空间中的 100 层、100 亿平方英尺的“金属商城”。 该团队分享了他们的信念，即“零售很可能会推动我们所说的元宇宙。”

Alan 和 Michael 进一步认为，他们的早期适配器将不会是头戴式耳机、带有加密钱包的“兄弟型”，而是 20-45 岁、携带 iPhone 的女性的主流市场。 他们正在与时装公司合作在商场内销售产品，以及各种品牌的内部创意机构或促进“扩建” 元VRse的工作室，史密森与妻子朱莉共同创立。 他们的秘诀在于，与其他类似工具不同，他们的引擎可以部署在多个操作系统、浏览器和设备上，只需很少或没有代码。 实际上，任何人都可以成为创造者。

“TheMall 是电子商务和纯粹体验的结合。 品牌将其视为营销、品牌推广和体验游戏。” 迈克尔扎库尔说。 “品牌可以做任何事情，无论是纯粹的体验、NFT，还是商业和体验的结合，这将成为他们可以做任何事情的空间。” 迈克尔是其中之一 重新思考零售 100 位零售影响者，并坚信（和我一样）零售业的未来是“沉浸式商务，”线上和实体店的无缝融合，统一商务的精髓。 当迈克尔在场时，人们不会使用“全渠道”一词，这让他感到畏缩。

输入“代币经济学”

如果您访问 TheMall 并希望进行交易，自然需要使用加密货币进行交易。 尽管加密资产以数个经济机会的承诺吸引了全世界，但它们缺乏有形性。 可以看到和触摸一美元，但加密货币并非如此。 然而，加密货币被认为是可替代的资产，是“代币经济学”的基础，是“代币”和“经济学”的混搭。

不可替代令牌（NFT） 不共享相同的值，因此它们是唯一的。 NFT 最近一直在流行，它们引发了对代币经济学的极大兴趣，尤其是在备受瞩目的 NFT 拍卖中。 用 NFT 对房地产、艺术品、图片和收藏品等资产进行代币化，引发了新一轮的数字所有权浪潮，同时也展示了代币的潜力。

是艺术吗？

几千年来，艺术一直处于文化变革的前沿。 因此，艺术家和 NFT 正在发展一种共生关系也就不足为奇了，而且这是一种有利可图的关系。 许多相对不知名的人才已经闯入 NFT 艺术，现在一些最受尊敬的艺术家和插画家正在从传统媒体扩展到数字艺术和 NFT 代币。

我最近采访了 肖恩·内夫 联合创始人 神田，福布斯称其为“品牌低语者”。 GODA 将自己描述为“寻求探索数字作为新媒体的领先当代艺术家的值得信赖的策展来源”。 Neff 是一位连续创业者，曾是一些世界顶级品牌的创始人、投资者和顾问。 这些包括 Neff、Sunbum、Moon、 海滨别墅集团, 罗宾汉, 目标TGT
、Sony、Sandbox、Outlier Ventures 等。

GODA 还由消费、艺术、音乐、NFT 和时尚领域的一些知名人士领导。 像这样的名字 Pharrell的威廉姆斯, 妮娜·香奈儿·阿布尼， 和 托德·詹姆斯 其中。 GODA 的许多艺术家在进入数字艺术和 NFT 世界之前，在“模拟”艺术世界中建立了重要的追随者和声誉。 作为值得信赖的合作伙伴，GODA 确保他们的艺术家无缝、有影响力的下降，尊重他们的艺术价值。

采取品牌立场

正如 Shaun 在我的采访开始时所说，NFT 艺术世界是一个疯狂的新空间。 它建立了强大的追随者，因为进入门槛非常低，而且与模拟艺术不同，它没有中间商或看门人。 结果，许多艺术家、插画家和平面设计师跳进了这个池子，尤其是在去年。

除了准入门槛低之外，交易背后的“代币经济学”也非常吸引人。 铸造原件的艺术家实际上保留了原始艺术品的所有权，即使他们被铸造成数量有限的 NFT，“生活”在 Web3 虚拟世界中。

在等式的卖方方面，要引起注意的不仅仅是艺术创作和 NFT 的“铸造”，更不用说让作品获得持久的价值了。 据肖恩·内夫 (Shaun Neff) 称，XNUMX% 的人把他们的作品放在那里，并没有引起任何人的注意，更不用说主导数字艺术收藏界的“鲸鱼”或大收藏家了。

本着资深品牌推广人员的真正精神，Shaun 指出，除了创意人才之外，艺术家们还必须参与旨在打造轰动效应的高度战略性和精心策划的工作。 这就是 GODA 的工作所在。

托德派对

托德·詹姆斯 (Todd James) 是一位国际知名的艺术家，他在 1980 年代初在纽约市开始了他的艺术生涯，他在地铁系统中添加了他独特的涂鸦。 30月XNUMX日^th 今年，Todd 在 GODA 的帮助下创建了 1,533 张 NFT 图像的新集合。 Mint Pass 持有者在 333 月 527 日支付了 1 ETH（价值 XNUMX 美元）^st 并有一个24小时。 窗口进入薄荷前抽奖活动，有机会参加他的新系列。 超过 20,000 人注册了有限数量的可用 NFT。 托德詹姆斯“艺术派对”揭幕于 6 月 XNUMX 日举行^th 太平洋时间上午 9 点/中部时间下午 12 点。

截至当天下午 3:00 CST，804 位业主购买了 546 件。 #46 和#724.00 的“底价”为 ETH .545（约 280 美元），价格为 666 ETH（约 1,047,904 美元）。 在那一刻，绝大多数人都以中个位数（7,000-10,000 美元）运行。

作为一个谦虚的当代艺术收藏家，我欣赏托德·詹姆斯的讽刺性、政治性和非常流行/街头艺术的审美。 相比之下，我不禁想起罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana)、安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 或克拉斯·奥尔登堡 (Claes Oldenburg) 等中世纪艺术家。 在他们那个时代，当这些流行艺术偶像发布一个新的印刷版，比如十几张图片时，这是一件大事。 每张图片可能都是通过几百张签名的照片提供的，它们基本上是相同的。 相比之下，托德·詹姆斯 (Todd James) 的 1500 多张照片中的每一张都是独一无二的，都有自己的数字“指纹”。 的确，沃霍尔会留下深刻的印象。

艺术家年金

对艺术家来说，另一个巨大的好处是，当 NFT 在二级市场上交易时，他们可以从中分得一杯羹以及任何后续销售。 而且因为所有交易都发生在元宇宙中，所以永远不应该怀疑图像的真实性或出处。 谈论年金。

另一位最近进入 NFT 世界的 GODA 艺术家是著名的非裔美国当代艺术家 Nina Chanel Abney。 她在 GODA NFT 平台上的第一个 NFT 集合“超酷世界”由 5,080 个 NFT 组成，这些 NFT 由 Nina 设计的数百个特征组成，这些特征反映了她“对视觉媒体的狂热拼贴式方法”。 铸造于 14 月 XNUMX 日开始^th 对于那些赢得许可名单抽奖的人，公开了 60,000 份抽奖申请。 薄荷通行证持有人保证有机会购买。

尼娜最感兴趣的是让她的收藏家粉丝留在家里。 因此，为了奖励忠诚度并减少二级市场上的交易，她有 暗示 业主可以获得“独家 Nina 商品、合作产品发布、空投、活动、奖励参与展览和惊喜抽奖图纸”。

巨变，还是等着瞧？

这一切对“成熟的艺术社区”意味着什么，更不用说填满我们壁炉上的空间了？ 好吧，根据 Shaun Neff 的说法，我们可以预期未来的 NFT 收藏家会购买放大的数字屏幕，以通过不断变化的 NFT 来装饰我们住所的墙壁。 毫无疑问，它将由我们的手机或智能家居控制。 当然，Todd James 和 Nina Abney NFT 将自豪地展示在我们的虚拟世界庄园的墙壁上，供我们的化身欣赏。