如果 20 世纪最著名的艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）今天还活着，他会制作 NFT。 原因很简单：因为对于沃霍尔来说， 商业就是艺术. 因此，我决定进行一些挖掘并与沃霍尔专家交谈，看看是否有案例。
但沃霍尔是一位拒绝简单定义的艺术家，并不是每个人都热衷于探索这个假设的高度投机性质。 卡内基梅隆大学电子艺术教授戈兰·莱文教授说，他没办法，而是建议我“问问沃霍尔的传记作者或通灵媒介”。
很公平。 所以，我给沃霍尔的著名传记作者布莱克·戈普尼克（Blake Gopnik）发了信息，他是 沃霍尔.
然后我找到了一个沃霍尔通灵者。
Gopnik 是一位艺术评论家，也是《纽约时报》的定期撰稿人。 他是作者 沃霍尔，波普艺术家的权威传记。
互联网搜索确定也有可能 安排与安迪沃霍尔的降神会，作为洛杉矶旅游体验的一部分。
我把降神会暂时搁置了。 我不敢质疑媒体与沃霍尔的直接联系——我担心通灵者可能难以向沃霍尔解释 NFT。
安迪沃霍尔的遗产是对 NFT 的认可
戈普尼克的沃霍尔传记似乎认为金钱是一种手段，但挑衅始终是沃霍尔的最终目标。 沃霍尔喜欢赚钱来资助他所有的创作追求，但他 时刻 试图挑衅。 因此，NFT——既具有刺激性又有利可图——似乎是他会接受的一种媒介。
首先，沃霍尔后来的电影和摄影作品肯定变得越来越具有挑衅性，接近色情。 沃霍尔日记 提供对醒来前的时间和沃霍尔在 1980 年代的艺术动机的迷人见解。
其次，“什么是艺术”以及 NFT 是否是艺术不是正确的问题。 那是一个雷区。 Colborn Bell，加密现代艺术博物馆的创始人, 告诉 我——大多数情况下，他们不是。 “一开始，很多 NFT 都不是艺术。 他们真的不是。”
支持我的宠物理论的一个关键论点是，沃霍尔如何在可用于商业成功的情况下立即使用一种新的艺术媒介。
而且他的作品也不被大多数机构视为艺术——他被迫接受这一现实。 这与当今流行文化中的 NFT 类似。 来自 Fidenza 的备受赞誉的系列 质疑艺术和艺术家的概念。 如果计算机产生作品，它甚至是艺术吗？ 他们质疑。
有许多历史上的相似之处。
沃霍尔是将坎贝尔汤罐等商业和普通物品转化为艺术的先驱。 他制作了电影，制作了早期的音乐片段，甚至在 1980 年代还在 MTV 上播放了一个电视脱口秀节目。
他还在一个被称为“工厂”的人员配备齐全的工作室制作了数百件作品。
受到艺术评论家的回避——纽约现代艺术博物馆在 1956 年拒绝了他免费捐赠一件名为“鞋”的作品——沃霍尔随后意识到人物肖像可能非常有利可图。
根据戈普尼克的说法，许多不同的顾客为他坐下，但每幅肖像可能只存在一两幅画。 Gopnik 解释说，他最大的玛丽莲梦露版画有 200 张图片，而且价格从不便宜。
相比之下，虽然 NFT 可以是完全独一无二的，但铸币厂的数量通常为 10,000 个。
沃霍尔画了毛泽东和列宁等政治领袖（切格瓦拉被认为是他的，但他的助手画的是赝品）。 他画过名人，如猫王、玛丽莲梦露和米克贾格尔。
显然，很容易推测 Warhol 会喜欢 NFT：易于复制的关于某个主题或广为人知的人物的大量收藏。
更重要的是：这些图像是沃霍尔对当权派的“f-you”。 他在说， 我的作品是商业的，我要卖掉它们.
加密货币在不同程度上是既定金融秩序和艺术界的“大佬”。 NFT 对创作者来说是一种新的商业模式——当然是一种投机性的商业模式——但它是一种扩大艺术品销售规模的新模式。
一些非常成功的 NFT 业务是旧业务模型的现代可扩展版本。 例如，Moonbirds 试图创建一种证明机制，它正在成为一种创意工作室。 无聊的游艇猿俱乐部可以说是乡村俱乐部模式的一个转折点。 他们的目标是克服 IRL 商业模式所面临的规模限制，其中 NFT 代表了一种俱乐部会员资格，并授予所有者免费参加活动的权利，或者凭借他们共享的独家黄金与其他俱乐部成员简单地交往的能力门票。
对沃霍尔来说，商业就是艺术
“也许沃霍尔的艺术预示了 NFT，因为他证明了商业本身可以是一种艺术形式。
所以，沃霍尔的艺术证明了商业可以是一种艺术形式。 缅因大学新媒体教授 Jon Ippolito, 在他的博客中绘制了 NFT 的链接， 写作:
“好生意是最好的艺术，”沃霍尔声称。 他曾经坚持要在华尔街出售他公司的股票。 虽然沃霍尔突破了艺术的界限，但他还说：“不要想着创作艺术，只要把它做好。=
在某种程度上，沃霍尔试图扩大艺术产业的规模——而这正是 NFT 所做的。 所以，很容易想象沃霍尔会 享受比 Damien Hirst 更大规模地抽出 NFT.
戈普尼克对这个想法提出异议。 “工厂对于他的艺术工作室来说是一个讽刺的绰号——他只有一到两个助手。 他是 播放 在工厂生产中。 沃霍尔的作品不亚于任何其他当代艺术家，”戈普尼克向杂志解释道。
戈普尼克应该知道，因为他目前正在策划一场关于沃霍尔“商业艺术”理念的展览。 这句话的转折指的是商业作为艺术创作的讽刺媒介。 他说沃霍尔只是 播放 有了这个想法。 作为一名艺术家，他一直希望被认真对待。
Gopnik 认为，NFT 会让沃霍尔感到厌烦。 “他现在会觉得这是一个令人厌烦的概念，并开始涉足其他领域。” 作为证据，戈普尼克指出，在 1962 年，沃霍尔将 32 个坎贝尔汤罐画为年轻流行艺术运动的第一步。 到 1965 年，他说他再也不会画了。
“沃霍尔将商业作为艺术品供应，作为一种假装成为非艺术商业世界的一部分的方式：‘看着我。 我是一位伟大的艺术家，我可以做任何我想做的事，我可以把艺术带到另一个领域。
NFT 对 Warhol 来说太商业化了
虽然他是 Warhol 的粉丝，但 Gopnik 并不是 NFT 的忠实粉丝， 写 在《纽约时报》2021 年 2021 月的一篇专题文章中，“NFT 艺术根本不存在”。 他写道，艺术是为了盈利而翻转 NFT。 NFT 的买卖方式会自动引发关于“所有权”含义的问题。 他指出，作为 XNUMX 年首批进入 NFT 的主要艺术家之一，Damien Hirst 讽刺地称他的 NFT 版本为“货币”。
但这不是重点吗？ NFT 是一种文化商业货币。 扩展能力为艺术家提供了在许多价位上满足消费者需求的能力。
在这个实验阶段，从 NFT 衍生的商业模式中出现了一些新兴的艺术性。 建立一个社区，创造一些排他性，买家就会来。 NFT 已经超越了加密作为流行文化运动。 2021 年，NFT 成为加密货币的主流时刻。
尽管如此，Ippolito 还认为，对于 Warhol 的挑衅，NFT 现在可能过于主流：
“也可以想象，沃霍尔会很高兴看到更多的人从事艺术创作，我也是。 但我认为他自己不会接触 NFT。 我认为他的‘商业化’举措是在推动艺术的界限，而不是加强等级制度。”
因此，如果 NFT 不是关于艺术，而是为可扩展的销售创造受众，也许它们是 也有 沃霍尔拥抱的商业广告。 “我认为大多数 NFT 都有双重目的：公开支持艺术创作者，并暗中验证加密货币，”Argues Ippolito。
NFT 可以说是被设计为一种加密货币引导机制，甚至在它们在 2021 年爆发到投机投资者之前。正如我所指出的 当我尝试评估 NFT 克隆时 或“衍生”NFT 项目，艺术在于开源倡导者的代码，以及收藏的策展。
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NFT 确实加强了业务层次结构。 耐克已经做了 NFT 运动鞋版税和销售额 200 亿美元。 沃霍尔可能不想成为公司的工具，但沃霍尔可能会接受 Crypto.com 或 Coinbase 作为其艺术的赞助商。
“他可能对加密货币固有的阻力感兴趣，作为一种原始资本主义，”戈普尼克说，他指出沃霍尔是非常左翼和反精英的。 也许他会被用来筹款乌克兰DAO的“抵抗NFT”所吸引.
沃霍尔喜欢实验
无论商业成功是否仅次于沃霍尔推动艺术界限的目标，戈普尼克认为，不变的技术肯定会让沃霍尔着迷。
Gopnik 指出，由于 NFT 保存的是行为，而不是艺术史和艺术庆典，沃霍尔可能会对交易方面的那一部分感兴趣，并使用底层技术。
“我讨厌猜测 Warhol 会做什么，但 NFT 在艺术上非常幼稚，所以更可信的是他会对区块链感兴趣。
的确，大多数人无法想象大多数 NFT 的长期价格或价值。 它们的风格也非常通用，通常很难记住它们，因此特定系列或薄荷糖的寿命尚不确定。 但代币的不变性（受一些技术警告）是有保证的。 毕竟，这就是通过 NFT 推动艺术和创意产业边界的整个想法。
有迹象表明，沃霍尔可能喜欢区块链在理论上可以提供永恒的所有权证明。 沃霍尔有句名言：“想法不是永生； 它是创造一些能够做到的东西。”
沃霍尔一直是寻找下一个新媒体的未来主义者。
沃霍尔和计算机生成的艺术
2021 年 XNUMX 月，沃霍尔基金会拍卖了一些未被发现的基于计算机的沃霍尔原件作为 NFT——但并非没有争议。 找到该文件的档案管理员是 愤怒 因为他们“重新创建了原始文件”。
参与创作该系列的莱文教授并不认为它们是沃霍尔的“原创作品”，而更多的是对他的实验的致敬。 根据莱文的说法，沃霍尔已经获得了第二台这样的 Amiga 计算机。
不过，沃霍尔和早期计算机的故事很有趣。 艺术律师兼策展人 Alana Kushnir 告诉杂志，媒介的先行者是艺术的一部分。
“沃霍尔使用早期的个人电脑创作数字艺术作品——这是艺术家使用 NFT 的重要历史先驱。 沃霍尔在不知不觉中与 NFT 有联系。
她认为沃霍尔“明显的商业重点远远领先于时代”，他也很高兴在 1980 年代建立品牌合作伙伴关系。 “艺术和商业可以以有趣的方式相交，沃霍尔知道这一点。 想想他 80 年代初的美元符号丝网印刷品——他以轻松、简单的方式将财富和艺术结合在一起——以吸引大众。”
Kushnir 解释说：“一些艺术家对即将发生的事情有很好的了解，可以调整他们的艺术实践来解决这个问题。” 例如，沃霍尔确实有一个预言，未来每个人都会成名 15 分钟。 这在真人秀节目中实现了，并且随着社交媒体的出现变得更加简洁。
然而，她还认为，“沃霍尔会喜欢 NFT 的论点”失败的地方在于，“像沃霍尔这样的优秀艺术家是社会评论员——他们拉开了当代社会内部运作的帷幕。 大多数 NFT 都懒得这么做。”
这是专家对我的理论的三个打击。 在这个理论讨论中还有一个最后的问题……
艺术仍然需要与艺术家建立联系……
回到“商业就是艺术”的论点，加密货币为艺术商业化和交易创造了一种新的实验机制，包括新的版税机制，这可能是真的。 沃霍尔想将他的公司上市，所以他可能喜欢艺术家获得部分版税的想法。
但是艺术需要一个可识别的艺术家，而这并不总是存在于像 CryptoPunks 或 Fidenza 的作品这样的生成艺术中.
Ippolito 怀疑“代码艺术”的任何艺术价值。 “波普艺术和 ERC-721 智能合约之间的根本区别在于与艺术家的联系，”他说。
“很容易说算法生成的 PFP 风格的图像没有个性，但我确实相信许多使用代码的艺术家的个性会出现在他们的作品中。”
沃霍尔传记作家戈普尼克得到最后的肯定是恰当的：
“沃霍尔可能对最荒谬的 NFT 感兴趣——但只有在它们跌至 0.99 美元时才会如此。 他喜欢破坏有价值的艺术的概念。 他喜欢任何有问题和麻烦的事情。 NFT 就是：艺术界、金融界和新闻界的问题。
但另一方面，沃霍尔的作品需要极大的新颖性和微妙之处。
“大多数人不明白的是，他完全致力于前卫艺术的概念。 沃霍尔最重要的是他非凡的复杂性和模棱两可。 这让他很难想象他现在会喜欢 NFT。”
“对我来说，目前 NFT 就像交易卡，但我正在等待一个 NFT 集合，它是如此特定于 NFT，以至于它让我大吃一惊。”
也许这就是重点。 谁知道沃霍尔可以用 NFT 做什么？
资料来源：https://cointelegraph.com/magazine/andy-warhol-loved-or-hated-nfts/