随着设计师在 Metaverse 中推出，NFT 时尚走秀

元宇宙的兴起催生了一种全新的数字经济，一种由虚拟体验和互动定义的经济。反过来，由化身组成的元宇宙生态系统也正在兴起，允许个人通过数字可定制的 3D 角色表达自己。最近，当 Facebook 的母公司 Meta 推出了一系列包容性头像时，这个想法就被传播到了主流。 

虽然元宇宙听起来很未来主义，但技术研究和咨询公司 Gartner 的最新调查结果预测，到 25 年，2026% 的人每天将在元宇宙中花费至少一小时。Gartner 副总裁 Marty Resnick 还预测，30% 的组织将在元宇宙中度过至少一小时。到 2026 年，全球将在元宇宙中拥有产品和服务。

时尚 NFT 是下一个大趋势

鉴于此，为虚拟宇宙环境创建的数字时尚也开始展开也就不足为奇了。 Trace Network Labs 的联合创始人兼首席运营官 Lokesh Rao 告诉 Cointelegraph，时尚一直是人们在现实世界中表达和展现自我的一种方式。Trace Network Labs 是一种去中心化协议，使生活方式和奢侈品牌能够进入元宇宙。然而，随着人们在现实世界和虚拟世界之间分配时间变得越来越普遍，拉奥认为，对虚拟奢侈生活方式商品的需求正在增长。 Rao 特别提到，以不可替代代币（NFT）形式出现的数字时尚正开始受到各大品牌和高端时尚设计师的青睐：

“时尚 NFT 只是代币化的服装、配饰、纺织品和其他可穿戴设备，它们是为存在于虚拟世界中而创建的。他们的目的非常简单。它们为我们提供了一种在虚拟宇宙中表达自己的方式。”

在 Rao 看来，各大品牌显然开始关注 NFT。 2021 年 XNUMX 月，运动服装制造商 Nike 宣布收购虚拟运动鞋和收藏品品牌 RTFKT，作为实现元宇宙的第一步。数字时尚平台 This Outfit does Not Exist 的创始人 Dani Loftus 告诉 Cointelegraph，此次收购表明传统时尚品牌很快将不得不向数字模特靠拢。 “未来，元宇宙和数字时尚必须得到认真对待，”她说。

还值得注意的是，Dolce & Gabbana 和 Jimmy Choo 等高端奢侈品牌去年在 2021 年纽约时装周期间推出了自己的 NFT 系列。Dolce & Gabbana 的九件 NFT 系列由创作者兼策展人精品店 UNXD 设计为标志性的奢侈品牌。迪拜《Vogue》阿拉伯版出版商、UNXD 创始人兼首席运营官 Shashi Menon 告诉 Cointelegraph，时尚在身份和 NFT 方面发挥着极其重要的作用：

“UNXD 的部分论点是，时尚将成为元宇宙中第一个杀手级用例之一。你钱包里的东西说明了你是谁、你希望别人如何看待你以及你可以在 Web3 平台甚至现实世界中做什么。”

考虑到这一点，Menon 补充说，UNXD 不仅专注于打造可作为艺术欣赏的最佳视觉效果，而且还为 UNXD 收藏家社区解锁与世界顶级品牌的体验。 “因为 NFT，这一切才成为可能，”他说道。

时尚 NFT 将于 2022 年亮相

考虑到 NFT 已经对时尚界产生的影响，数字设计现在在元宇宙环境中呈现似乎是合乎逻辑的。具体来说，随着“元界时装周”活动的落地，时尚界与Web3真正发生了碰撞。

例如，Everyrealm（一组活跃的元界生态系统投资者和开发商）于 14 年 2022 月 2022 日举办了元界时装周，恰逢 2003 年纽约时装周。Everyrealm 的元界时装秀由数字可穿戴设备品牌 Blueberry Entertainment 制作，这场时装秀在 XNUMX 年推出的虚拟世界“第二人生元宇宙”中举行。这场时装秀采用了高端女装设计师、纽约时装周主打人物乔纳森·西姆凯 (Jonathan Simkhai) 的设计。

Everyrealm 联合创始人 Julia Schwartz 告诉 Cointelegraph，该公司的目标是通过为数字可穿戴设备提供元宇宙的跑道，来表明数字时尚在更广泛的业务中占有一席之地。 Schwartz 补充说，该活动恰逢纽约时装周，让人们在不受 COVID-19 限制的全新沉浸式领域体验时尚。 “当我们在《第二人生》中向公众开放元宇宙时装周时，有超过 40,000 名与会者，”施瓦茨说。她详细阐述了 Everyrealm 与 Jonathan Simkhai 合作为 Metaverse 打造的 2022 年秋冬十款款式：

“数字 NFT 可穿戴设备有史以来第一次在实体可穿戴设备之前在元宇宙首次亮相，展示了人们消费、体验时尚和文化的方式发生了巨大转变。”

虽然具有创新性，但需要指出的是，Everyrealm 的时装秀包括可穿戴时尚 NFT，而不仅仅是数字时装设计。虽然数字时尚可以叠加在社交媒体帖子中佩戴的照片或 3D 头像上，但施瓦茨表示，元宇宙不仅为人们创造了参与文化的机会，而且通过购买不可替代的代币来拥有文化的一部分。与施瓦茨一样，Boson Protocol 的联合创始人贾斯汀·巴农 (Justin Banon) 告诉 Cointelegraph，将 NFT 纳入数字可穿戴设备中可以赋予个人强大的财产权，因为他们拥有永久的资产。Boson Protocol 是一个让品牌能够在元宇宙中销售实物的平台。 “它成为一段时尚史或可以代代相传的传家宝。这些产权正在推动 NFT 的价值，因为人们重视真正拥有资产。”

话虽如此，Schwartz 解释说，Jonathan Simkhai 的六件设计被开发成用于 Everyrealm 时装秀的 NFT，并指出其中一件是一对一的，售价约为 3,000 美元。 “1/1 NFT 的所有者将收到 Jonathan Simkhai 2022 年秋冬系列的一件实物作品，”Schwartz 说道。

NFT 将时尚推向新高度

虽然 Everyrealm 的元宇宙时装秀与纽约时装周同期举行，但今年巴黎时装周期间推出了另一个 NFT 时装系列。纽约设计师 Terrence Zhou 的作品曾登上《Vogue》、《Elle》和《Marie Claire》等杂志封面，他告诉 Cointelegraph，他于 3 年 2022 月 XNUMX 日通过数字时尚市场 The Dematerialized 推出了他的第一个 NFT 系列。 Zhou 被称为 INFINITE，将他的 NFT 系列描述为一种为意识而非身体打造的时尚体验：

“这个系列重新构想并提升了可穿戴艺术在虚拟世界中的潜力。当人们看到时尚时，他们常常认为它是一种商品，但我将时尚视为艺术。这就是为什么我发现它赋予了创建 NFT 的力量，这样人们就可以将它们作为艺术品来收集和拥有，但也可以在虚拟或现实生活中佩戴它们。这是一个游戏规则改变者。”

据周介绍，他的INFINITE系列中有六款NFT，其中三款是在巴黎时装周期间推出的。他解释说，独特的 NFT 代表了他的物理设计的延伸，同时补充了现实生活中无法实现的领域。 “我对时尚的所有幻想都无法在现实世界中实现，但这些时尚单品在数字世界中变得栩栩如生，可以讲述故事。它变得更加诗意。”

例如，周分享说，INFINITE系列讲述了关于爱和亲密关系理念的变革性体验，邀请人们进入由这种特殊的人际互动所呈现的情感立体模型。周详述道：

“受到《小美人鱼》和希腊塞壬神话的启发，三款 NFT 通过将拟人化结构与球根状和鱼尾等荒诞的表现形式融合在一起，以一种不合逻辑的方式探索性幻想。气球形状与跳动的心脏将整个系列统一起来，伴随着两条独特的美人鱼尾巴，代表单相思和身体牺牲。”

除了拓展创意可能性之外，时尚 NFT 还可以让设计师与消费者建立更深入的联系。 Zhou 解释说，从设计师的角度来看，NFT 赋予了设计师权力，因为它让他能够直接与观众互动。 Everyrealm 时装周的首发设计师 Jonathan Simkhai 进一步告诉 Cointelegraph，NFT 系列是吸引更广泛受众的一种令人兴奋的方式：

“时尚的未来存在于虚拟宇宙中，与现实生活中的服装和活动一起存在。对我来说，更多的是关于可访问性和社区建设。在元宇宙中激活可以让我们接触到可能不熟悉该品牌但允许他们使用衣服创建数字身份的客户。”

针对 Simkhai 的观点，Schwartz 提到，Everyrealm 元宇宙时装周的一位与会者评论说，她想虚拟地穿上其中一款白色 NFT 裤装，因为她“永远无法在现实生活中脱下它们”。施瓦茨解释说：“这些平台为我们提供了探索、逃离和存在的空间，而不必担心评判、耻辱或社会压力。”

NFT 今年将继续走秀

鉴于目前 NFT 时尚所取得的成功，数字设计很可能会继续在元宇宙中首次亮相。 Decentraland Metaverse 平台强化了这一理念，该平台最近宣布将在 24 年 27 月 2022 日至 XNUMX 日期间举办最大的数字时装周活动之一。

Decentraland 元宇宙时装周负责人 Gigi Graziosi Casimiro 告诉 Cointelegraph，Decentraland 将举办为期四天的时装秀、时尚体验、快闪店和余兴派对，其中包括全球时尚界一些最知名的品牌。例如，Casimiro 提到，伦敦零售商 Selfridges 将于 23 月 XNUMX 日开设元界旗舰店，拉开元界时装周的序幕。

该活动还将设有一个未来主义风格的T台，举办杜嘉班纳 (Dolce & Gabbana)、Dundas 和 Etro 等标志性时装品牌的每日秀。 The Fabricant 等其他纯数字时尚品牌和新设计师也将首次亮相数字可穿戴设备。 “时尚本身就是经济。我们正在举办元界时装周，将社区创作者与时尚行业连接到一处。使命是将实体时尚与数字时尚联系起来。因此，我们将大品牌与新创作者一起引入，”卡西米罗解释道。

此外，Casimiro 提到元界时装周将由 NFT 和数字时尚混合组成，并指出一些设计将连接到 NFT 市场。 Casimiro 认为 Decentraland 的时装周可能会同时吸引 Web3 和传统时尚受众：“品牌希望更好地了解如何通过访问 Metaverse 来接触传统受众并吸引新客户。我们预计会有很多新手进入 Decentraland 参加这次活动。”

用 NFT 重新构想时尚的未来

尽管 NFT 是时尚的未来已经变得越来越明显，但同样重要的是要指出，这个领域仍然需要技术和智力的发展。

卡西米罗解释说，对于进入元宇宙的时尚品牌来说，主要的挑战是让他们了解虚拟环境的无限可能性和规模。 “品牌纷纷涌入，认为他们可以在元宇宙中做与传统时装秀相同的事情，但品牌可以更具创意。创作过程变得更加协作。”

对于进入 Web3 的传统时装设计师而言，最初将现实世界的服装转变为数字设计可能具有挑战性，但 Simkhai 表示这是一个值得学习的有趣过程。 “作为一名设计师，我花了很多时间在现实世界中设计服装和面料。对于这个项目，我们在‘虚拟试衣’上花费了大量的时间，以确保服装保持现实生活中服装的连贯性。”这方面也仍然是策展人关心的问题，Menon 解释说，UNXD 的作用是捕捉设计师的精神，并以最有意义的方式将其延伸到元宇宙中。 “特别是对于奢侈品牌来说，要做到这一点需要很多细节，为此我们与设计师密切合作。这是一种非常高接触性的方式，但却是奢侈品所需要的。”

最后，确保高端数字可穿戴设备在元宇宙环境中正确显示还存在技术挑战。例如，Banon 提到，当今数字时尚面临的最大挑战之一是某些虚拟世界中的分辨率质量。 “许多人没有能力渲染时尚单品以及所期望的效果。然而，正如我们在信息技术的所有其他方面所看到的那样，在质量方面，随着时间的推移，一切都会变得更好。”

事实上，随着时尚未来的展开，进步肯定会随之而来。 Magnetic Capital 董事总经理、专注于时尚的去中心化自治组织 Red DAO 成员 Megan Kaspar 告诉 Cointelegraph，现在需要在所有元宇宙环境中建立行业标准和互操作性，以确保更好的产品质量。幸运的是，这一挑战正在得到解决。

例如，LUKSO（为实体和数字商品提供标准的区块链基础设施）的创始人 Marjorie Hernandez 告诉 Cointelegraph，该平台计划通过使用区块链技术创建一个无缝且可互操作的生态系统来融合实体世界和数字世界：

“数字和实体服装都可以作为 NFT 在链上进行身份验证，从而允许所有权证明、真实性证明以及多元宇宙互操作性和实用性。借助我们的新标准和 NFT 2.0，数字时尚服装甚至可以根据季节、趋势、所有者之间的情况进行升级，或纪念品牌历史上的特殊时刻。”

鉴于此，Hernandez 和其他行业参与者认为，时尚的未来在于可互操作和非物质化的 NFT。 “随着数字化的发展，时尚行业甚至新兴设计师的创意机会是无限的，”她说。施瓦茨补充道，“随着品牌寻找与客户互动的新方式，元宇宙将以数字/物理激活和商品的形式提供实验机会。”