Mat Osman 在新的 Suede 专辑“Autofiction”中投资粉丝群

在 2010 年重组后，让他们的乐队保持向前移动的实体对于英国另类摇滚乐队的成员来说至关重要 瑞典.

随后的四张录音室专辑都探索了新的领域，不断将音乐推向激动人心的境界。

在乐队的最新专辑中 自构小说，他们的第九次，目标是以前所未有的方式在录音室中捕捉 Suede 喧闹的现场表演的精髓，在歌迷面前现场录制，只需要最少的伴奏音乐家或配音。

尽管大流行最终使歌迷难以参与实际的录制过程，但成品仍然实现了目标，新曲目“没有你我是什么？” 探索乐队和歌迷之间存在的关键动力，定义现场音乐会体验。

“布雷特有这个东西。 我认为这是一种难得的人才。 写这些表面上看是很传统的情歌。 但是，在他们的内心深处，发生了一些非常奇怪的事情。 那个就是那个，”贝斯手马特奥斯曼在谈到 Suede 歌手布雷特安德森在新曲目中的歌曲创作时说道。 “作为一首非常传统的情歌，这首歌很容易听。 但我认为这是因为无法现场演奏——突然意识到没有观众的乐队……什么都不是。 没有他们，我们什么都不是。 你们只是一个房间里的五个人，”他解释道。 “这只是一种承认，如果没有人倾听，我们所做的一切都毫无意义。”

在最近一次在芝加哥的巡回演出中， 罕见的联名美国跑 与 Manic Street Preachers 一起，Osman 的拍打贝司拉开了“The Drowners”的序幕，Anderson 手挽着手唱歌，歌迷在礼堂剧院的地板上自拍，片刻之后“Animal Nitrate”让歌迷陷入狂热。

我与 Mat Osman 谈过如何努力捕捉该乐队狂热现场的精神 自构小说，Suede 与粉丝的关系以及自改革以来密切关注业务方面。 下面是我们电话交谈的文字记录，为了篇幅和清晰度而进行了轻微编辑。

我知道这次捕捉现场声音是一个真正的目标（即使它因大流行而受阻）。 尤其是最后两张专辑，这次为什么如此重要？

马特奥斯曼: 我认为这是两件事。 我认为部分原因是最后两张唱片非常理智而且非常复杂。 有管弦乐队和口语作品。 而且我认为我们只是觉得我们已经沿着这条路走了很远，就像我们想走的那样。 除此之外，它有点像 Talk Talk 或类似的东西。 我们不想去那里。

但我认为，一般来说，作为一个人，作为一个乐队，我们每隔几年就会重置一次。 我们回到起点，尝试弄清楚是什么让这件事变得如此神奇，是什么让你想要这样做。

因为我们有这段奇怪的历史。 接下来 就像第二张首张专辑，你知道吗？ 基本上就像一个新乐队。 和 血运，当我们离开十年后回来时，一切又重新开始了。 每隔几年，我们都会遇到灾难，我们必须重新开始。 而这一次，我们只是决定没有灾难重新开始。

尝试捕捉现场声音的想法让我印象深刻。 因为我知道你们并没有为了实现这一目标而与很多额外的音乐家一起录制。 具有讽刺意味的是，现在已经成为许多乐队在舞台上依赖背景音轨而不是实际利用那些额外的音乐家的时代。 无论是在舞台上还是在录音室里，避免这种情况对你们来说有多重要？

MO：这对我们来说一直很重要——真的很重要。

我们回来后做的一件事就是看看其他已经改革的乐队。 我们去见了几个人，我不想提他们的名字。 很明显，他们提供的是纪念品——这是一张唱片，由几位现场音乐家和伴奏磁带演奏得非常准确。 但你也可能一直在前面的房间里。

我想，再一次，因为我们坠毁和燃烧，我们有很多东西要证明。 第一次排练时，我们说，“好吧……让我们把它变得非常小——紧。 让它成为我们五个人的眼神交流，能够看到对方，我们就开始玩吧。” 从那以后，这就是我们的口头禅。

一直让我感到沮丧的一件事是，我们从来没有真正捕捉到演播室里的戏剧和力量。 这次是一次非常刻意的捕捉。 我认为我们比以往任何时候都更接近。 我认为它有一种原始和破烂，我们以前可能没有信心离开。 “She Still Leads Me On”结束时比开始时快大约 XNUMX BPM。 那里有错误和东西。 我们想捕捉到这一点。 我们希望它感觉就像您和我们一起在房间里一样。

“没有你我是什么？” 对你的听众来说就像一首情歌。 发出那个音符有多重要？

MO：布雷特有这个东西。 我认为这是一种难得的人才。 写这些表面上看是很传统的情歌。 但是，在他们的内心深处，发生了一些非常奇怪的事情。 那个就是那个。 作为一首非常传统的情歌，它很容易被听到。 但我认为这是因为无法现场演奏——突然意识到没有观众的乐队……什么都不是。 没有他们，我们什么都不是。 你们只是一个房间里的五个人。

所有这些事情都是相互关联的。 我们想要现场感觉的原因之一是让我们感觉我们都在一起。 一场精彩的现场表演不仅关乎乐队，也关乎观众。 你不可能在没有观众的情况下有一场精彩的演出。 你是多么伟大的音乐家并不重要——重要的是能量的交换。

它逐渐意识到，尤其是第一次，你可能会对人们的聆听感到厌烦——你只是假设那里有观众，他们会购买你的唱片并来看你的演出。 但是，随着年龄的增长，我认为你实际上影响了人们的生活并且你是人们生活的一部分的感觉变得更加重要。

我们组建乐队的原因与大多数人组建乐队的原因相同：炫耀、被倾听和吸引女孩。 但你不能像你 50 多岁时那样。 而且，突然之间，您正在做的事情正在融入他人生活中的重要时刻，这种想法变得非常美好。

这只是一种承认，如果没有人倾听，我们所做的一切都毫无意义。

“关掉你的大脑并大喊大叫”听起来像是一首流行病国歌。 无论如何，它有时总结了我的大流行心态。 我知道这是为 自构小说. 这是对世界上正在发生的事情的回应吗？

MO：天哪，我的意思是唱片已经完成了。 但我不知道 - 它实际上是在某种锁定即将结束时完成的。 不过，这几乎是记录的总和。 这是关于那种原始的音乐感，你知道吗？ 像“Personality Disorder”这样的东西，当我们现场演奏时……这纯粹是身体上的事情。 但这绝对是一件很棒的事情。

当我们第一次回来时——当乐队重组并在皇家阿尔伯特音乐厅演出时——我意识到我已经完全忘记了那种物质上的东西。 物理的东西：一个巨大的 f-ing 乐队通过巨大的 f-ing 扬声器发出的声音，以及它对你的物理影响。 这就是那首歌的意思。

这是无脑的。 这一切都与身体和心脏有关。

更多来自福布斯詹姆斯·迪恩·布拉德菲尔德（James Dean Bradfield），马特·奥斯曼（Mat Osman）在罕见的狂躁街头传教士上，麂皮美国之旅By 吉姆·赖安

我正在看你乐队的时间表。 你们在 03 年离开，正值互联网带来的音乐产业动荡真正开始。你们在 2010 年回来，到那时它已经如火如荼，对艺术家产生了重大影响。 作为一个在伦敦经济学院学习的人，当你发现自己身处这样一个截然不同的行业时，你觉得多关注一下商业方面有帮助吗？

MO：哦，是的，完全是。 我们现在负责。 第一次，这几乎是关于什么不该做的惨痛教训。 我们只是假设其他人正在为一切买单。 我们从来没有想过每一件该死的东西——每一件奢侈品、每一场余兴节目、每一瓶香槟——都会在某个时候回到你身边。

我不会为了世界而改变它。 这绝对是一场爆炸——确实如此。 但是，是的，如今，我们做的更多了——我们自己制作唱片。 我们自己出钱买唱片，然后交给唱片公司。 我喜欢那样做。 紧张多了。 这确实意味着我们必须考虑财务问题——我们都没有这方面的能力。 但这是关于控制的。 我们开始制作我们制作的唱片。

我们非常幸运。 当卖很多唱片让你赚很多钱时，我们卖了很多唱片。 我们玩过很多节日，玩节日可以赚钱。 我们两次都击中了甜蜜点。

这对年轻乐队来说要难得多。 我无法想象像我们这样的乐队现在会做什么。 我们的第一首单曲获得了唱片合约，我们都没有再合作过。 我们只是做音乐。 然后我现在看到了大乐队……他们白天在酒吧里工作。 这对我来说简直是疯了。 确实如此。

到目前为止，不断寻找推动音乐向前发展的新方法而不仅仅是依靠怀旧有多重要？

MO：否则我们不会这样做。 我们真的不会。

一件好事是我总觉得我们可以让自己有一种 接下来 只要我们所做的大部分工作都是前瞻性的，就可以进行巡回演出或 20 周年纪念再版。

它只是让我们……我想我们觉得我们从来没有完全做对。 我认为我们分手是一件了不起的事情。 因为我认为我们总是有一种必须做得更好的感觉。 你知道我的意思？

我认为，这是我们长期以来创造的最好记录。 所有让我感到的是，也许下一个就是那个。 也许我们最终会做对的。